2009年10月31日
XREA落ち杉＝SONYに決めた＝本あれこれ＝新製品
僕の使ってるサーバーが落ちまくっている。
有料とはいえ、XREAという激安サーバーだからあまり文句も言えないが、それにしたってここ最近酷すぎる。数日おきに数時間使えないことが繰り返されるし、それ以外の時間帯もかなり不安定だ。心配なのはブログのデータで、MovableTypeを使っているためにデータの大部分がサーバー上にしかない。もちろんダウンロードしておけば済む話だが、そういう管理も含めて自分でやることの意味を感じられなくなってきている今日この頃。かと言って、今更ブログサイトを使うのも嫌だしなぁ…。
スティーブ・ジョブズから遠く離れて
自重できなくて、SONYの NW-S746 を購入。D＆DでMP3ファイルをガツガツ入れて、ちゃんと動いている。こういう仕様は落ちぶれた古参ヲタには優しいね。音もいい感じ。ただし、イヤホンは自分の耳に合ってないせいか、激しく動くとポロッと外れる。これはちょっとマイナス要素。あと色も微妙（シリコンジャケットするから関係ないけど）。
あと、PC用のスピーカーも買い換えた。Creativeの GigaWorks T20 を買おうと前々から決めていたが、どうしてもスピーカー上部に空いたウーハーの穴ぼこが好きになれず、ワンランク下のサンワサプライ MM-SPWD5BK を買った。映画とか観るときはSONYの MDR-DS7000 か、audio-technicaのノイズキャンセリング・ヘッドフォン ATH-ANC7 を使うので、まぁ…いいかっていうｗ 使ってみると、音も悪くないし満足している。
手に入れた本など
小林秀雄『考えるヒント2』（文藝春秋）
菊地敬一『ヴィレッジ・ヴァンガードで休日を』（新風舎）
ピート・ハミル『ボクサー』（河出書房新社）
『robot vol.1〜4』（ワニマガジン社）
『新現実 vol.1』（角川書店）
『robot』やっと手に入れたよｗ もちろん中古でだけど、ヤフオクでも結構な高値になってなかなか手に入らなかったんだよな…。この手のフルカラー漫画の面子ってあまり変わらないけど、丸山薫さんとか中国の Tuturoy さんとかいろいろな人が描くような感じになればいいのにねぇ。
書店に行ったら、『ゼラチン』の冬号が出ていた。春号は買ったけど読んでおらず、夏号もまだ買っていない。なんかもういいかな…とか思っていたら、冬号にはVofanが登場していた。やっぱり買おうかなｗ
『ちくま 2009年10月号』に「双書ZERO」特集あり。なぜだか知らないが、宮台真司氏と森本正博氏が対談していた。我々の存在意義を強調するところはいつも通りか。大阪府立大がヤバいから必死なのかな。
『ホリエモン×ひろゆき 語りつくした本音の12時間』（集英社）という本が平積みされていた。その本の中でホリエモンが「反貧困ネットワークの代表で『ロスジェネ』の編集長をやってる湯浅誠さん」と話しているくだりを見つけたが、それは違うでしょ。まぁ、ホリエモンからしてみたら、ごっちゃになるくらいに、似たような人たちに見えるんだろうね。
iPhone等でNFB作品が観れるらしい
山村浩二氏のブログ より。喫茶店なんかでもiPhoneで動画を見ている人をたまに見かけるようになった。外で映像を見るという習慣が自分にないので、この流れはかなりスルーしてたんだけど、短編の見られ方って、実はこの形が一番向いているのかも。iPhone買うかなぁ…それは嫌だなぁｗ
東浩紀氏が朝生でまた始まった件
東浩紀氏が出るというので、僕も久々に朝生を見た。最初のほうはかなり長い間黙っていたのに、自分の番が来るやいなや、いきなり文脈ぶった切りでTwitterとかネット直接民主制の話を始めた東氏はさすがだと思った。あのKY感というか、勝負どころでちゃんと自分の役割を果たそうとする責任感というか、そこは本当に凄いと思う。その一方で、赤木氏はもっとぶち切れたり、戦争戦争言ってみたりして「熱さ」を前面に出すべきだったと思うなぁ。これといったロジックがあるわけでもないんだし、彼に求められたのはそこだったと思うんだけど…。
1914年のヨーロッパ地図を擬獣化
ひろぶろ より。僕もこういう絵が描きたい。
関西のWindows7深夜発売日にいとうのいぢさんが
のいぢさんってこういう人だったのね。彼女のエロ同人誌持ってるくらいにはファンだったのに、全然知らなかったわ。ブログも読んでたのにｗ
電動式スーパーカブ
記事でも指摘されているが、ガソリン式として最強のカブを何故電動式に変えるのかっていう…。単純な電動式より、ペダル付き電動スクーター のほうが、より効率的な気がする。
新しい科学雑誌が出るらしい
『DIS＋COVERサイエンス』という雑誌が創刊されるそうな。チラシを見るかぎり、教育系ではなく、科学技術系とエコビジネスを絡めた感じの雑誌になるのかな？
漫画編集者はなぜ語らないか
ササキバラゴウ氏が「まんがと編集者」というエントリを続けて公開して、ふと漫画家を目指していた頃のことを思い出した。僕もかつて、何やらの賞を貰い、担当の人がついて、何年間か持込みを続けていたのだ。アシスタントやら何やらをやりながら、地道に頑張っていたが、いろいろあって途中で心が折れた。編集の方にはよく面倒を見て頂いたが、当時はそういう部分を僕自身あまり理解しておらず、今思うと随分迷惑かけたなぁと思う。
Posted by Syun Osawa at 00:42
2009年10月30日
レコライド／Cutie Paiライブ
2009年10月25日／18:30−21:00／高円寺HIGH
最近、レコライド がすごく気になっている。
このバンドはSaori@Destinyの『 ステンレス・スターライト 』の作曲をした佐々木喫茶氏（元・月刊プロボーラー）が参加しているNew Waveバンド？で、MySpaceの音源 がとても僕好みだったので、一度ライブを観たいと思っていたのだ。
そんなレコライドが、Cutie Pai のワンマンライブの前座に出るというので、長崎尚志の講演会 の後に観に行った。だから、メインであるはずのCutie Paiのことは、実はほとんどよく知らない。
Cutie Paiについて僕の知っていることは、メガネの人とアフロの人がいて、テクノ歌謡っぽい曲を歌っていた印象があるだけだった。このGyaOの番組 で見たんだと思う。でも、ここにいるアフロを含む左右の二人はおらず、今回のライブで僕が観たのは、4人組になった こちらの編成 のCutie Paiだ。まゆちゃん以外の3人は今年入った模様。
4人中3人が今年加入という凄まじい状況のCutie Paiだが、Wikiを見ると活動はかなり長いようだ。しかも、初期メンバーまゆちゃんはキラメロ出身だったｗ キラメロと言えば、浅野真澄、猪口有佳、門脇舞以など、後に活躍する声優を多く輩出したという、桜っ子クラブにも引けをとらない黒歴史ユニットだが、それはひとまず置いておこう。
彼女達のパフォーマンスは完全に初見だったが、すぐにアイヲタ的感性がムクッと湧き上がってきて、早くも「スージーかわいいよスージー」と射程範囲を定めたのもつかの間、今回のライブでスージーは脱退するそうな（どないやねんｗ）。スージーは今年の前半、ディズニーランドで行われていたミュージカルで主役を務めていたそうで、ライブの途中にその映像が流れていた。
で、そこで歌われた曲を、映像終了後にスージーが生で歌ってちょっと感動した。あんな美しい曲をディズニーランドではなく高円寺HIGHで聴くという体験は、なかなかトリッキーでいいね。あと、今回Cutie Paiがやった曲の中では、eyeタソが歌った「シンクロニシティ」という曲が、テクノ歌謡の王道を行っていて、なかなか僕好みだった。
てなわけで、本編のCutie Paiのライブもいい感じだったわけだが、ともかく、その前座のレコライド。個人的にはこっちが本番だったレコライドのパフォーマンスが、僕の期待を全然裏切らなくて、がっつり楽しめた。ネットで聴いてた音源よりライブのほうがハネた感じになるところを見ると、やっぱりバンドなんだろうなぁ。
僕の好きな曲の一つである「白鳥のプリズム」は、ホームページの試聴では途中で終わっているので、後半どういう展開になるのか気になっていた。それが今回ようやく聴けたし、しかも悪くなかったので、いよいよ僕の中のレコライド愛が深まってきている。家に帰った後、11月に出るデビューミニアルバムをAmazonで予約した。レコライドのワンマンはいつになることやら…。
いい！ PVがダサいのも、バカっぽいのも、凄くいい！ｗ
Posted by Syun Osawa at 00:04
2009年10月29日
「共同だからこそできる表現」漫画原作者 長崎尚志
2009年10月25日／14:00−16:00／森下文化センター
前回の さいとう・たかを氏の公開講座（聞き手は中野晴行氏）に続いて参加した。今回は漫画原作者の長崎尚志氏の公開講座（聞き手は漫画評論家の夏目房之介氏）。地味な場所でやっているイベントにしては、出演者が豪華すぎｗ
長崎氏は小学館で編集者として活躍した後、漫画原作者として独立した方で、講談社の樹林伸氏と並んでスーパー編集者と呼ばれている。彼らの凄いところは、出版社勤務時代から、編集者の枠を超えて、作品のストーリーに深く関わっていることで、ときにはペンネームで原作までこなしていた。そうした振る舞いは、彼らの才能によるところがほとんどだと思うのだが、長崎氏の話によると、小学館の漫画編集者は、新入社員の頃に脚本形式のネームの切り方を訓練させられるそうな。また、現場では、当時担当していたさいとう・たかを氏から多くの漫画原作に関するイロハを学んだという。
さいとう・たかを氏は漫画製作の分業化（そのあたりの話は 前回の公開講座 を参照）を推進したことで有名である。そんなさいとうプロでも、脚本は基本的に買い切りのため、脚本家の立場が少し弱いと、長崎氏が指摘していた。その点は編集者も同様で、どれだけストーリーに深く関わっていたとしても、月給以上の報酬を得ることはできないのだ。だからこそ、長崎氏は小学館を退社し、フリーの漫画原作者として独立したわけだが、この流れに続く編集者はほとんどいなかったらしい（年収１千万越えの会社をポンと辞める人はそうはいないよね）。
ここから少し話がややこしくなるが、上で書いた「ストーリーに深く関わる」という部分は、曖昧なニュアンスを含んでいる。単純に原作があって、そのストーリーをもとにして漫画を描いたのなら話は簡単なのだ。しかし、彼らの仕事というのは、ときには別に原作者がいるにも関わらず、編集の段階でストーリーを改変する場合もあれば、漫画家の切るネームの段階で大きな修正を要求する場合もあり、はっきりと線引きをすることが難しい。こうした曖昧な関わり方が生まれる原因はただ一つ、完成した漫画を面白くすることを目的としているからである。そのために、自分が考えたストーリーであっても、引っ込めたり押し込んだりすることができる点が彼らの最大の強みなのだろう。そう考えると、漫画原作者と漫画家の間にある余剰を、編集的なセンスで上手く埋められるかということが、作品を強くする（面白くする）鍵なのかもしれない。
今回の講座では、出版業界の現状と、昨今流行しているケータイ漫画についても言及されていた。
自身の経験則からアンケート至上主義やマーケティングではヒット作が出たことがないらしく、コストパフォーマンスを考えると、新人漫画家と編集者という組み合わせが一番リスクが低くコストも安く済むそうな。そこへいろんな専門家が割って入ってくることで、平均化され序列化されつまらないものになってしまう。ようするに、漫画家と読者の間にいるのは、究極の話、編集者だけでいいわけだ。これはすごく納得。ところが、『このマンガがすごい』のようなミシュラン雑誌だったり、売り上げランキングだったり、漫画批評だったりが、漫画と読者の間に入ってくることで作品の二極化が進み、中間領域の漫画たちが排除される傾向にある。漫画文化を底上げしようとしているこのような行いが、漫画がこれまで持っていた大衆文化のカオスなエネルギーを奪い去っているのだとしたらなんとも皮肉な話である。
また、ケータイ漫画の伸びは著しいが、見せ方などの点で明らかに漫画とは異なっていることを指摘した上で、今はケータイでチラッと読んで面白ければ、漫画本を買うという流れが強いと話されていた。あと、ケータイの小さな枠に収まるような絵を漫画家が描きたいのかどうか、という点を指摘されていたのは、さすがは漫画編集者だなと思った。
Posted by Syun Osawa at 00:28
2009年10月28日
ヒエロニムス・ボス BOSCH
ヴァルター・ボージンク／訳：明瀬一裕／2007年／TASCHEN／A5
Bunkamuraザ・ミュージアムや森美術館美術館などのミュージアムショップを覗くと、ボスの絵に登場する悪魔のフィギュアが売られている。それがブリューゲルのフィギュアと一緒に売られているもんだから、この人たちは同系統の世界観を共有しているんだな…と思う人が結構いるのではないだろうか。僕もその一人だった。
ブリューゲルがボスの絵に影響を受けていたことは間違いなさそうだが、彼が農民の姿を多く描いたのに対し、ボスは宗教画を多く描いている。さらに、歩んだ人生も全然違うため、内在する思想もおそらく大きく異なっているだろう。にも関わらず、彼らの絵が今では同じように受容されているのは何だか不思議な気がする。
ボスはスペインのフェリペ2世から絵の依頼を受けるような人物で、工房を抱えるほどの絵画職人であった。そのため、残された絵についても、工房の弟子たちが描いた箇所がかなり含まれているらしい。また、彼の絵が受容されたのはキリスト教の宗教施設であり、彼自身、わりとベタな保守派のキリスト教徒だったようだ。様々なモンスターが登場する地獄の絵だけを見ると、そうした伝統的な価値観を持っていたとは思いにくいし、キリスト教徒の中でもカルト扱いを受けるような神秘主義に傾倒しているようにも思えるのだが、実際はそうではなかったのだ。
彼が死んだのは1517年であり、その後すぐにルターの宗教改革が起こっている。そのことをあわせて考えれば、当時の保守派というのはかなり閉塞感の強い、キツい世界を生きていたに違いない。実際に彼の絵の中には、人々の退廃した姿が描かれているし、教会の風紀の乱れを描いたものもある。つまり、彼の絵というのは、伝統的なキリスト教の価値観が大きく揺さぶられる中で、その状況をペシミスティックに見つめながら描かれたものなのであろう。
状況として面白いのは、ルターの宗教改革が大きな価値変換をもたらす時代の転機だったと考えたとき、その直前にボスの絵は描かれているということである。これは完全にイメージの世界なので、素人の僕には言葉にするのが難しい。図で示すと次のよう感じだ。
日本のキャラクターが拡散したスーパーフラットな状況と、ボスのキャラクターをアナロジーで結んでみたい気持ちから上の図を示したわけだ。「価値観の転倒」は萌え絵的な記号の価値転換だし、「聖書の重視」は作品論に匹敵するかもしれない。あとは、キープレーヤーの交代劇で、これがないと新陳代謝は進まない（今のテレビ番組を見よ！）。そう考えると、今の閉塞した日本の状況にも新しい価値転換は起きるのか？ という期待感も出てくるし、今の状況を横に横に拡散させながらペシミスティックに捉えている人は、実はボス的な想像力を持っている古い想像力の人だとも言うことができるのではないか。
まぁ…さすがに無理があるかｗ
Posted by Syun Osawa at 00:05
2009年10月23日
SONY復活？凋落？＝DVD＝枕営業＝世界戦＝日本株
SONYの NW-S740 に俄然興味が湧いている。iPodは意地でも買わねぇ！…とまでは思っていないんだけど、iPod nanoにしたって、ただ聴くというだけの利便性ではPanasonicの SV-SD870N に適わない（軽くて小さくて長時間再生、しかもNC付）。そんなところへ NW-S740 が登場。店頭で触ってみると使用感も悪くない。おまけにD＆Dにも対応しているらしい。２ちゃんの該当スレを眺めると、D&DはiTunesからの一般ユーザーにはあまり受けがよくないようだが、僕のようなiPodを迂回しているような輩には朗報だろうと思う。
SONYと言えば、次のようなネタがあった。
凋落したSONYの怪文書？
SONYの体質について、怪文書は次のように締めくくっている。
現在社内の主流を占める一流大学を十番以内で卒業して入社してきたような奴は、失敗を恐れるから製品として目新しいものが出てこない。ありきたりの製品しかできなくなったわけです。
これって、逆を言えば、何のために彼らは頑張って一流大学を主席で卒業したかって話のわけだ。それはつまり、SONYのような会社に入ってメシウマになるためであろう。そして、それこそが彼らの夢だったのだ。
手に入れた本など
筒井康隆『短篇小説講義』（岩波書店）
金田一春彦『日本語を反省してみませんか』（角川書店）
我孫子誠也『アインシュタイン相対性理論の誕生』（講談社）
日本の名作委員会『「日本の名作」あらすじ200本』（宝島社）
東京大学出版会『UP 2009年9月号』の堀口修「足尾銅山鉱毒事件と科学者古在由直博士」がなかなか面白かった。僕が明治という時代で一番好きなところは、最初に権威ありきで物事が進んでないところ。ちゃんと試行錯誤がある。東京美術学校などもそうだと思うが、権威を持つ前の風景があるのがよいね。
手に入れたDVDなど
GORILLAZ『Phase One-Celebrity Take Down』
ACIDMAN『scene of equal』
アイラミツキ『Aira Mitsuki Live at Liquid Room』
DVD『ミッキーマウス B＆Wエピソード vol.1 限定保存版』
DVD『ミッキーマウス B＆Wエピソード vol.2 限定保存版』
DVD『ドナルドダック・クロニクル vol.1 限定保存版』
DVD『ロシア革命アニメーション コンプリート』（竹書房）
DVD『アニクリ15』（一迅社）
DVD『ポパイ DVD-BOX』（宝島社）
ACIDMAN『scene of equal』の最後のアニメは久しぶりに見たがやっぱいいわ。前に観たとき の興奮が蘇ってきた。
密かにディズニーの「TREASURES」シリーズを全部揃えようと思っている。値段もそれなりなので、いつになることやら。宝島社のDVDは後ろめたさを感じつつもとりあえず買っておく。ヴィレッジ・バンガードで限定販売されていた『American Cartoon』も欲しいのだが、今のところ２店舗まわって、どちらの店も売り切れだった。
Stashが短編映像集のDVDをリリースするらしい
買おう買おうと思って未だに1枚のDVDも買ったが事がないStashシリーズ。MVだけを集めた『STASH MUSIC VIDEOS COLLECTION』など、たまに出るベスト版のDVDだけは買おうと思っているのだが、それすら実現できていない。MVのほうはYoutubeで見れることもあって二の足を踏んでいるが、ショートフィルムなら手が出るかも。あ…英語わからんわｗ
アイドル枕営業告発の行方
アイヲタ的な観点からは、アイドルの枕営業はもちろん嫌なのだが、マドンナ好きな僕はもう一方で上手く取り入ってのし上がるのは悪くないとも思っている。個人的には、枕営業の有無よりも、誰に対して枕営業を行っているのかが気になるところ。そして、枕営業をするにせよ、営業先だけは間違わないで欲しいなと思う。
Classic Compact 3.2.2を導入
大内伸哉『 どこまでやったらクビになるか 』で私用のネット利用はダメだと書かれているのに、懲りずにチョロッと眺めるため（ちょっとだけね）の最適解としてブラウザのテーマをコンパクトなものに変更。これで余計な飾り部分の量がぐっとダウンした。ただし、見た目もダウン。
アミール・カーンの世界戦をようやく見た
プレスコットに壮絶なKO負けしたカーンがようやく王座へ到達。相手は木村登勇選手を破ったコテルニク（シドニーオリンピックのライト級銀メダリスト）で、アテネオリンピックのライト級銀メダリストのカーンとはメダリスト対決。試合内容は、お互いジャブをつく綺麗なボクシングで、三十路練習生のささやかなスキルアップのための勉強にはなったが、まぁちょっと…って感じ。カーンはプレスコットに負けてからは、距離をとってのワンツー主体になってしまって、以前のようにブンブン倒しに行かなくなっちゃったね。
アンネ・フランク生前の動画
CNNの記事 より。こういう映像が当たり前のように見れてしまうネットってやっぱ凄いわ。ビクトリア＆アルバート美術館 などもYoutubeにチャンネル登録していて、パブリックな施設が持っている貴重な映像コンテンツは、今後もネットに上がり続けていくのだろう。その波に商業動画コンテンツはどれほど抗えるのだろうか。
009年秋の日本株の見通し
今の日本の円高傾向についての解説。なるほど。今回の円高は僕には仕込みのいい時期だったようで、取得単価をかなり下げることができた。最近、円安方向にも触れ始めているので、ようやくプラテンの射程圏内に捉えている。ただし、二番底が来なければの話だが…。
高齢者向け賃貸住宅、お年寄りほとんど住まず
こういう日本特有の確信犯的お約束メソッドって、民主党政権になってから減るだろうか？ 僕はちょっと増えそうな気がして、ちょっと心配だ。
Posted by Syun Osawa at 01:15
2009年10月22日
ストレンヂア 無皇刃譚
監督：安藤真裕／2007年／日本／アニメ
ヤバいｗ こんなに熱い映画だったんだｗ
何がヤバいって、とにかくアクションがヤバい。この映画はそれに尽きている。『 カウボーイ・ビバップ 〜天国の扉〜 』のアクションシーンも見ているだけで鼻血が出るくらい凄かったが、この作品はそれ以上のアクションシーンが全編にわたって展開されているのだ。以前、ボンズのアニメーター情報が流出した騒動では、制作サイドから散々な書かれようだった本作が、正直な話、僕が近年観たアニメの中では最高峰のアクション作品だったと思う。
対戦型アクションゲームのようなバトルの演出は今回も冴え渡っていて、名無しと明国の武装集団たちとの戦い、虎杖将藍と羅狼の戦いなどはどれも熱かった。しかも、バトルフィールドからして狭い荒寺（屋内）の中だったり、橋の上だったり、螺旋階段だったりと、かなり趣向が凝らされている。また、3Dの背景を巧みに組み合わせながら、かなり大胆なスクロールと複雑なカメラワークでアクションシーンを盛り上げていた。どんな修行を積めばあんな凄い絵コンテが切れるんだｗ
特に僕が秀逸だと思ったのは、重要なキャラクター達の死に方が、これまでのチャンバラ劇とは大きく異なっていたことだ。死ぬ直前で長々と台詞が交換されるというような古めかしい演出は一切ない。主役も端役が等価にバタバタと死んでいくのだ。虎杖将藍や戌重郎太などが死ぬ瞬間も驚くほどあっけない（しかもエグいｗ）し、あっけないがゆえに、その死の残酷さが鮮明に描き出されているのである。
というわけで、アニメーターのモチベーションにただただ圧倒された作品だった。僕的には、もはやストーリーとかどうでもいいんだけど、個人的には、仔太郎は実は女だったという『 アリオン 』的な展開が加わってくれたら、色恋部分でももうちょっと楽しめたかも。そう思うくらいこの映画には女っ気がないのよｗ あと、バトルが対戦型ゲーム的過ぎたこともあって、ノワール作品と言うほどには人物の掘り下げもないので、ストーリーを楽しみたい人には少し物足りなく感じられるかもしれない。
とにかく今回は、アクション映画万歳！ってことで。
Posted by Syun Osawa at 00:16
2009年10月21日
どこまでやったらクビになるか
大内伸哉／2008年／新潮社／新書
「会社でブログを書いたらクビになるか？」といった疑問に、労働法の専門家が答えた本。やっぱりブログはアウトだよなｗ …とか言いつつ、この感想文を会社のPC使って書いてる時点でどうかと思うが、ともかく最初にこのネタがあったので気になって読んだ。
これまで適当に生きてきたためか、知らないことが結構あった。契約社員として問題なく１年間勤めたら、たとえ契約期間満了であったとしても、会社側は簡単に継続雇用を断ることはできないらしい。そういえば、昔そんなニュースあったっけ…。
社会の底辺で会社員として働く身としては、自分を守るための情報はできるだけたくさん知っておきたいから、本書や荻原博子『 給料はこうして増やしなさい！ 』など、下世話な金にまつわる本をちょくちょく読んでいるのだが、僕自身に直接役立ちそうなものは案外少ない。
というのも、こうした本に書かれている内容の多くが、大企業の社員向けに書かれていることが多いからだ。中小企業だとそもそも最初から労働法が守られていないケースが多いために、法律の則った原理原則論が通じなことが多々ある。そして、中小企業の懲戒解雇については、就業規則の厳守よりも、経営者や上層部の心情的な部分が判断を大きく左右することもあるので、ベタに労働法の原理原則を貫くと悲惨な目に遭ったりもするわけだ。
「どこまでやったらクビになるか？」という問いの本質は、原理原則論ではなく程度問題なのだ、と僕は思っている。会社のPCを私用で使っていたのがバレてクビになった人は、使用目的が出会い系サイトだったし、経歴詐称問題でクビになった人も、仕事に必要な専門知識を持っていると単純に嘘をついていた。これらの事例は、会社側の判断に対して心情的にも頷ける部分が多い。だからと言って、会社でmixiやってる人とか、多少の経歴詐称をしている会社員などが全員クビになっているかと言うとそうでもないだろう。つまり、会社の上の人の感情を逆なでしない程度にほどほどにやるというのが一番なのだ。そして、このバランス感覚こそが大事なのであり、労働法の問題はそのバランス感覚を補強するものでしかない。…と考えておいたほうが、たぶん現実的である。
それよりも気にかかるのは、定年と年金の問題だ。
これは政策の問題でもあるし、いずれは訪れる問題であるから無視できない。2013年には65歳定年が完全義務化するそうだが、はたして僕が定年を迎える頃までその状態がキープされているだろうか？ もしも定年が70歳に引き上げられれば、職にあぶれた大量の60代を生むことにもなる。僕はその高齢者ワーキングプアになる自信があるので、このどうしようもなさに関してはわりと憂鬱である。
Posted by Syun Osawa at 00:10
2009年10月20日
ヒーローと正義
白倉伸一郎／2004年／子どもの未来社／新書
平成ライダーシリーズのプロデューサーが書いたヒーロー論。宇野常寛『 ゼロ年代の想像力 』と同人誌『 Final Critical Ride 』で、著者の名前が頻繁に登場していたので、きっとゼロ年代を知る上で重要な人物なのだろう思って、読んでみた。で、いろいろ納得。決断主義を乗り越えるっていう『 ゼロ年代の想像力 』の主張は、この本の影響下にあったのね。
この本でまず驚かされたのは、怪獣（敵）の存在意義をカードコレクションに収まるような自己完結性と〈わたしたち〉を脅かすワンパターンな行動原理に求めていることだ。視聴者が望んでいるのは結局それだけだという冷めた分析は、長年ヒーロー物の制作に携わった人間にしかわからないような諦念と葛藤の中から導き出されたものなのだろうか。
また、怪獣（＝敵）からわたしたち人間を守ってくれるヒーローの役割について異議を唱えている。これまでのヒーローは〈わたしたち〉と〈あいつら〉を分かつ境界線を規定する装置としても機能していた。そして、ヒーローはその境界線を侵犯してくる〈あいつら〉を、社会のルールを越えた超越的な方法によって叩きのめす。このワンパターンを擬似的に繰り返すことで醸成された道徳というものが、戦後日本の「悪い場所」をつくった…とまでは書いていないが、そういう生ぬるいことでは、今の時代はもう駄目だと言いたいようである。
だから、〈わたしたち〉と〈あいつら〉が捏造され、〈わたしたち〉が正義であり、〈あいつら〉が悪であると決め付ける手法はもう通用しないし、ヒーローはその境界線を明確にするための超越性をもった存在ではいられないのだ。にも関わらず、日本のウェルメイドなヒーロー達は、ルールを乱すやつを一方的に悪とみなし、徹底的に叩きのめすことで〈わたしたち〉と〈あいつら〉の境界線を隔て続けている。
著者はこうした状況にダメ出ししている。そして、まず混沌そのものを受け入れ、ヒーローの超越性を否定し、つねに境界（正義と悪）に対して両義的な存在であるべきだと主張している。正義の不在が叫ばれる昨今、たしかにこの主張は現実に対応しているし、興味深い考え方だと思う。「切れる子ども」の話題に触れて、「先手を打ってキレだしたのは、社会の側であり、ヒーローたちの側ではないだろうか。」と主張されていたことも、僕はそれなりに納得した。
しかしながら、この問いかけは、逆もまた成り立っていることに気づくべきだろう。例えば、政府の雇用政策について、改革推進派は「今のままでは生ぬるい。正社員の既得権益を剥がして、さらに流動化を推し進めるべきだ」と考え、慎重派は「まずは人々の暮らしを守るべき。そのための正社員化は当然の権利だ」と考える。この状況を上の話に当てはめれば、白倉氏の主張は改革推進派である。よって、戦前の日本の姿に共同幻想を求めている人にとっては、この本に書かれていることは許し難い主張であること間違いない。
なお、印象としては、岡田斗司夫『 「世界征服」は可能か？ 』と近いニュアンスも感じられたが、アクセルの踏み込み方は『ヒーローと正義』のほうが上だった。
Posted by Syun Osawa at 00:23
2009年10月18日
ライアン・ラーキン 路上に咲いたアニメーション
監督：ライアン・ラーキン ほか／1965年−2008年
／カナダ／アニメ／ライズX
小さい映画館とはいえ、超満員だった。
『 ロシア革命アニメーション 』のトークイベントで味を占めて、今回も黒坂圭太氏のトークイベントがセットになっている回を観に行ったのだが、すでにチケットは売り切れていた。UPLINK Xと違ってチケットの売れ方はかなり早いらしい。
仕方なく、一週間後の同じ時間のチケットを予約したら、こちらの回はやくしまるえつこ（相対性理論）さんのライブがセットになっていた。各所で話題の相対性理論に遭遇できてちょっと感激。ただし、ライブは即興のギターと朗読のコラボだったこともあって、僕にはちょっと敷居が高めだった。なるほど、ボーカルの人はこういう感じなんだねｗ
今回の映画は、短編映画やドキュメンタリーをつなぎ合わせたもので、正確には映画というよりはオムニバスといったほうが正確だろうか。冒頭のクリス・ランドレス監督『ライアン』というCGの短編アニメは、第77回アカデミー賞・短編アニメーション賞を受賞した作品で、僕はネットやアニフェスなどで５回くらい観ている。
ストーリーはCGの世界の中で監督がライアンと対話するという偽ドキュメンタリー風。その哲学っぽさに惹かれつつも、以前はこの映画のよさがあまりわからなかった。今回、ライアン・ラーキン本人に焦点を当てたドキュメンタリーや、彼の手がけた作品を合わせて観た事で、ようやく『ライアン』の中で監督がライアンに語りかけていたことの意味がつかめたような気がした。
ライアン本人は、まわりの支えもあって35年ぶりに路上生活からアニメの世界へと復帰し、作品を作り始めた。しかし、製作途中で他界したために、その作品は他のクリエイターの助けを借りてようやく完成。今回、その作品も上映されたのだが、僕はそれを観て「現実は残酷だな」と思った。この残酷さは二重の意味での残酷さである。
35年間路上生活を続けていた人間が、以前と同じ輝きを一瞬にして取り戻せるわけがない。それは残酷なものだ。しかし、だからこそ僕は彼が苦悩し続けていた創作への思いと時間がもたらした残酷さをダイレクトに提示してほしかったし、その中にこそ彼の創作の内なるものが見えるのではないかと思ったのだ。
ところが、Boards of Canadaの曲が使用されたりして、そこそこ観れる形に演出されていたものだから、35年ぶりにしては「案外良い出来」加減が逆に彼の35年間を覆い隠してしまっている気がして、僕は残酷だと思ったのだ。つまり、残酷さを提示しなかった残酷さである。
Posted by Syun Osawa at 01:23
2009年10月17日
こころ
夏目漱石／1927年／岩波書店／文庫
1914年に朝日新聞で長期連載された小説である。約100年前に書かれた小説が、今でも多くの中高生に読まれているんだから凄い話だ。…と書きつつ、僕は読んだ記憶がない。もしかすると、僕も学生時代に読んでいたのかもしれないが、まったく覚えていなかった。
この作品がなぜ名作と呼ばれていて、なぜ教科書に載っているのか、理系脳（スイーツ脳にも劣る！）の僕にはよくわからない。序盤、主人公の学生が、海で見知らぬ先生を追い回す（しかも無言で）というＢＬ風な展開はちょっとワクワクした。でも良かったのはそこまでで、その後のグダグダな日々は前置きとしても、学生の父が死んだ直後の大変な時期に、先生が学生へ送った超ＫＹな長文、これが作品のクライマックスなのだが、これが思いのほか肩透かし気味だったのだ。だから僕は、終始「どないやねん？」って思いしか浮かんでこなかった。学生が先生のＫＹな長文を読んだ後の台詞として、最後に「知らんがな…」と書かれてあったら、僕も救われたのだが。
結局は他人から秘密をぶっちゃけられても、その心はわからないのだ。いや、先生はわかろうとはしなかったのかもしれない。最後の手紙の中で、Ｋや妻の心を想像してはいるものの、実際にその心に触れようとしている様子はない。常に一方的である。極端に少ない登場人物たちは、他人の考えを自分の考えにフィードバックしたりはせずに、ただ純粋に相手を思うことそれ自体で目の前の世界を規定しているようである。したがって、その視野は驚くほど狭い。そして、その狭さが反転して無限（永遠）へと拡大されていく感覚というのは、少し前に流行したセカイ系の話とも繋がっているように思える。
池谷裕二『 単純な脳、複雑な「私」 』に書かれていた心の曖昧さは、たしかにこの本を読んでも感じられるものだった。ベタに読めば、Ｋへの贖罪の気持ちから先生は死んだのだろうけど、それなら何故もっと早く自殺しなかったのかということも、なぜ学生へ手紙を書いたのかということも本音の部分ではわからないままだ。よく考えたら、学生や先生の妻についても同じことが言える。この作品に出てくる登場人物たちの心って、全部わからないままだったｗ
Posted by Syun Osawa at 01:11
2009年10月16日
痛Gふぇすた 2009
2009年10月4日／お台場・レインボータウン
痛車の祭典。凄すぎｗ
痛車とは車にアニメやゲームのステッカーを貼ったり、塗装がほどこされた車のこと。コミケや秋葉原に行けばちらほら見かけるが、一度に900台近い数の痛車を観る機会などないので、終始興奮しまくりでシャッターを押し続けた。
痛車のいいところは、最初に「痛い」と宣言することで、あとはどこまでいってもオールオッケーという空気があることだ。だからダサいという感性が生まれにくく、あるのはカッコよさへの一方通行である。車への愛とキャラクターへの愛が車に投影されており、どの車の完成度も極めて高い（金かかってる！）。しかも、最初に痛いことを前提にしてハードルを下げてるから、そこからカッコよさに昇華される上昇の幅がぐんと大きくなって、感動も倍増するのだ。そら、美少女で埋め尽くされたリムジンを見せられた日には、「日本ハジマタｗ」って思うよ。ほんとに。
痛車があまりに凄すぎて、ほとんどそっちの記憶しか残ってないくらいなのだが、僕はアイドルヲタクなので、ニコニコ動画の「踊ってみた」タグの有名な踊り子がイベントに参加することも目当ての一つになっていた。ほぼ全員の名前を知っていた僕は、軽く「人生オワタ」状態に入っていることは間違いない。
彼女達は素人とはいえ、自らニコニコ動画にアップしたダンス動画が彼女達のキャラを立たせており、後ろにそれぞれの物語を宿している。さらにブログやねとらじ、ニコ生がそれを補強しており、だからこそ、アイドル消費が可能になっているわけだ。イベント後にはサイン会もあって、そこへ踊り子達がマスクをして登場。なかなかの盛況っぷりだった。マスクをしながら芸能人と同じようにサインを書いている姿は「踊ってみた」を知らない人には異様な光景に見えただろうと思うが、知っている人からすれば許容範囲である。
ようするに、その文脈を知っている人がどれだけいるかってだけの話なのだ。踊ってみたでトップクラスの人気を誇るまころんがニコ生をやると、数千のオーダーで彼女の放送を見る人がいる（もちろん僕も！）。踊ってみたの動画で人気のものは数十万クラスの再生回数がある。つまり、この程度の数はいるわけだ。
これは、僕が昔ハマっていたDTMの MOD や、オールディーズ系のアニメ上映会アニドウの客でも似たようなことが言えるし、日本野鳥の会、食虫の会、スポーツチャンバラだってそうだろう。昔からマイナーな文化が好きな人は結構いるのだ。ただ、彼女達の状況がそれらと少しだけ違うのは、これまで芸能プロとメディアが商品化して切り売りしていたはずのアイドルシステムが、その仕組みごと素人の手に渡り、素人の中だけで消費されてしまっていることだ。この状況は、大塚英志『 物語消費論 』で示された最終局面にかなり近い状況なのだろう。
ま…ともかく、今回のこのクオリティに尽きる。
Posted by Syun Osawa at 01:18
2009年10月15日
まさかの敗戦＝懐メロと言わないで＝７人制ラグビー
リナレスが負けた…。ショック過ぎる…orz
西岡は勝った。西岡のほうが接戦になると予想していたので、危なげない勝ちっぷりに感動。年齢的にも次戦はビッグマッチが決まってほしいなぁ…。リナレスに関しては、アミール・カーンがプレスコットに負けたときのような交通事故的な負け（秒殺）だったので、初黒星はついたもののダメージは少ない。ぜひリベンジしてほしい。何しろ現役選手の中では一番好きな選手なのだ。
PCの音量を自動調整したい
僕のPCは常に複数の音が鳴っている。バックミュージックとして XMPlay で DI.fm などのストリーミング放送を流しているほかに、声優系、時評系のネットラジオ、ニコ生、スティッカム、ねとらじなんかの音声も同時に流している。ここで困るのは音の調整だ。音量の小さい人のねとらじなどを聴いてるときには当然音の出力を上げることになるのだが、そこでふとニコニコ動画を見たりすると今度は超爆音で音が鳴って心臓が止まりそうになったりする。
スピーカーやヘッドフォンから実際に音が出力される段階、もしくはそれぞれのソフトウェアから音声が出力する段階で、音がノーマライズされて均等に聞こえるような仕組みはつくれないものなのだろうか？ ラジオだったらミキサーさんがやるような作業だが、それを自動的に行ってくれるようなものが欲しい。Youtubeなどにアップされている動画の音も非常にバラつきがあるので、毎回、音を微調整しなければいけないのがとても面倒くさいのだ。
手に入れた本など
桜井徳太郎 編『民間信仰辞典』（東京堂出版）
森達也『放送禁止歌』（光文社）
フォーサイス『帝王』（角川書店）
ずっと読んでいたフリーペーパー「ahead」が紀伊國屋南店から消えた。うーん。どこに行けば手に入るんだ…orz
手に入れたCDなど
Brian Eno『Another Day on Earth』
Calm『Silver Moon』
BjxJ囃k『BjxJ囃k's Greatest Hits』
Propellerheads『Decksandrumsandrockandroll』
Pink Floyd『The Dark Side Of The Moon』
The Smith『The Smiths BEST vol.1』
Korn『Greatest Hits, Vol.1』
Linkin Park『Hybrid Theory』
Foo Fighters『Foo Fighters』
Primal Scream『Sonic Flower Groove』
Blur『The Best of Blur』
V.A.『DANCE HITS 93 2nd dimension』
V.A.『The Disco』
安全地帯『コンプリートベスト』
Supercar『Single Collection Album A』
サカナクション『シンシロ』
Jazztronik『Early Years Best 2003-2006』
ravex『RAVEX TRAX vol.1』
Aira Mitsuki『PLASTIC』
Saori@destiny『WOW WAR TECHNO』
Perfume『��』
capsule『MORE! MORE! MORE!』
MEG『STEP』
チャットモンチー『chatmonchy has come』
チャットモンチー『告白』
ここ3ヶ月に買ったり、借りたりしたもの。なんか微妙に古いな。全部MP3化したものの、今使ってる SV-SD870N では全然入りきらないから、そろそろ本気でポータブルオーディオの買い替えを考えないと…。問題なのはポータブルオーディオの利便性を考えたときに、iPod以外の選択肢が見つからないことだ。同人誌『 Final Critical Ride 』でも書いたが、こういう一極集中の制度化された状況を動物的に享受するのは本当に嫌だ。
上に挙げた中で一番聴き込んだのは何と安全地帯だった。
安全地帯、カッコ良過ぎるし、上手過ぎるｗ Youtubeにも結構動画が上がっているので、ぜひ見てほしい。アンプラグドの「 好きさ 」とかマジでヤバいから。鳥肌立ちまくり。特に若かりし頃の玉置さんは神がかっていて、「 じれったい 」や「 I LOVE YOUからはじめよう 」なんて、完全に世界クオリティだと思う。
あと、今週はジュディマリの「 Radio 」ばっか聴いていた。ニコ生の神配信者・まったんがこの曲で踊っていて、90年代ってヤツが凄い勢いで蘇ってきたのだ。ジュディマリの曲の中で、僕が一番好きな曲でもある。
わんつ！わんつ！⊂二二二（ ＾ω＾）二⊃ブーン
植田まさしを読み解く！
ばるぼら氏による植田まさしの歴史。面白い。四コマ漫画の世界って流行り廃りが激しく、一時にどれだけ人気が出たとしてもそれをキープするのはきわめて難しい業界だと言われているわけで、そんな中で長きに渡って一線で活躍する植田氏はやっぱり凄かったのだ。
7人制ラグビーがオリンピック種目に
数年前に日本で7人制ラグビーのワールドカップが開催されていたことを、一体何人の日本人が知っているだろうか？ 僕はその試合を観に行ったけど、客はそれほど多くはなかった（しかもかなりの割合を外国人が占めていた）。ちなみに 僕が昔描いたマンガ も何気に7人制ラグビーだったりする。これは15人を描き分けられなかったからで、仕方なく7人制にしたのだ。だから、7人制の良さはこのマンガでは何一つ出てはいないｗ
ホリエモンの収入格差の話
このエントリ なんかもそうだけど、ホリエモンの面白いところは、彼くらいの収入を得ている人なら普通はスルーするような問いに、わりとベタに応えている点だろう。
Posted by Syun Osawa at 00:58
2009年10月14日
Final Critical Ride
東浩紀、宇野常寛 ほか／2008年／同人誌／A5
この文章、長いだけでオチはないｗ
なかなか濃い同人誌だった。いや…こういうのは濃いとは言わないか、商品としての完成度が高いというのが正確かな？ 平成ライダー、アーキテクチャー、日本の難点という、いわゆる「東浩紀周り」と呼ばれる島宇宙の中で話題になっているネタがギッシリ詰まっており、ガイド本的な意味でも面白く読んだ。
平成ライダーはまったく見ていないので、『 ゼロ年代の想像力 』のときと同様、ただ頷くほかない。この本に書かれていることが本当なら、白倉＆井上コンビというのは、オタク系文化の進化に大きく貢献しているのだろう。ただし、２ちゃんねるの白倉Pスレを見ると結構叩かれてもいるようだ。叩かれている点と賞賛されている点は表裏一体なので、その両面からの反応が起こっている事それ自体が、何かしらの変化（進化しているにせよ、退化しているにせよ）を証明しているとも言える。ともかく、その核となっている白倉Pの思いについては、彼の著書『 ヒーローと正義 』を読んで確認することにしたい。平成ライダー見ろよって話だけどｗ
この同人誌の付属CD-ROMには、東浩紀氏、宇野常寛氏、鈴木謙介氏らによって収録された「Alive3」というラジオが入っている。音源を聴く とわかるが、そのほとんどは平成ライダー話、そして東氏＆荻上氏の喧嘩に費やされており、「いい大人が何してるねん…」という感想以外にはない。しかしその一方で、このラジオに出演している人たちが、ポップカルチャーを語っていながら、いわゆる狭義のオタクにもサブカルにも属さない別の文化圏に属している人たちのように思えて、その点だけが少し気になった。
まぁ…その事にしたって今更なのかもしれないが、ラジオの中で2005年を文化的な切断面とする話題が出ていて、ふと『ユリイカ2005年8月増刊号 総特集＝オタク vs サブカル！ 1991→2005 ポップカルチャー全史』という本のことを思い出したのだ。残念なことに、この本はリアルタイムで買ったのだが、未だに読んでおらず内容については踏み込めない。当時、チラ読みした記憶を辿ると、オタクとサブカルという対立軸はもはや有効性を失っている状況下で、あえてオタク側とサブカル側という立場に立って、90年代初頭か00年代半ばまでのポップカルチャー史を辿っていくという内容だったと思う。
この本に対して、ネット上に「今どきオタクとサブカルの対立軸なんて成立するのか？」といった感想もあがっているが、それはベタに読み過ぎというものだろう。当時それはすでに自明の問いであり、むしろこの本ではあえて対立軸を設けることで、その問いへの手がかりを模索したいという意図が含まれていたように思えるのだ（読んでないから妄想だけどｗ）。そして、その総決算としてこの本はあり、その年が2005年であった。
東浩紀氏は2004年のコミケで祭りは終わったと終了宣言をしている（このあたりの話は『 皆殺し文芸批評 』の感想で書いた）。この頃までの彼の動きは、あくまで美少女ゲームなどのオタクカルチャーと併走しており、そのため、オタク勢力からの批判によってそれなりの輪郭を持っていたはずの東浩紀周りという新勢力も、世間からはオタクと同じだと思われる傾向が強かった。そして、そこが混同されたまま勢力だけが拡大していったのが2000年代前半。これにより、『動ポモ』出版当初にはオタクの側からトンデモ本扱いを受けていた彼の言説が、いつしかオタクを代表する言葉として流布するようになった（少なくともそう見られるようになった）ことは大きな変化といえるだろう。
2005年には、もはやオタクという言葉の持っていたマイナーなイメージは薄れ、誰もが自分をオタクと表明するような透明なものになってしまった。そして、オタクを自称する者同士でさえも、共通の文化圏にいる集団として、お互いを意識することが難しくなった。
その一方で、「サブカル」という言葉はゼロ年代には完全に死語となり、そうなったことで逆にその集団の姿が明確に浮かび上ってきたようにも思える。これは、選挙において投票率が下がれば下がるほど、固定の支持層を持つ共産党や公明党の名前が浮上してくるのと同じロジックである。
2004年に美少女ゲーム系批評の祭りが終わり、2005年は混沌としていた。そのカオス状態中で登場したのが宇野常寛氏だと考えるのが妥当だろう。宇野氏の論法はオタクにもサブカルにも悪口を言うという幼稚なものだったが、それでも宇野氏の書いた『 ゼロ年代の想像力 』は、そのどちらの勢力からも違和感を表明されており、結果として、彼の振る舞い自体がオタクにもサブカルにも回収されない別の道を示したと言える。彼自身、大塚英志、宮台真司、東浩紀のトライアングルで構成された知的空間を「捏造した」と明言しており、今たしかにそうした言説が、第三の道として一本の線を形作ったことは間違いない。ニューアカからゼロアカへと続く「ニッポンの思想」史は、このようにして補完されたのである。
ここで興味深いのは、東浩紀周りにいるはずの人間からも宇野氏に対して違和感が表明されたことだ。彼らは、東周り＝オタクというに認識があったのかもしれないが、この二つは本来同じではなかったはずだ。そこを混同されるほどに「オタク」と「東浩紀周り」は溶け合って、近い場所を併走していたことになる。
東氏が道場主をつとめ、ゼロ年代の批評家を育てる企画「ゼロアカ道場」においても、宇野氏が編集長をつとめる同人誌『PLANETS』と著書『 ゼロ年代の想像力 』に引きずられる形で、「宇野常寛力」を見るという関門（第三関門）が設置された。第三の道を補強する形でゼロアカも流れていったわけだ。
たとえゼロアカ内部で書かれたものが宇野批判の文章であったとしても、もはやこの流れそのものが、オタクにもサブカルにも回収されれない別の道を歩んでしまっていたことを東氏は感じたに違いない。そして、東氏と宇野氏が相互補完する形で新しい道を開拓していくという閉じたセカイの突っ込み漫才（「セカイ系的弁証法」とでも言ったらよいのか…）によって、第三の道という形式だけが拡大されていったのだろう。
一方、サブカルの側はというと、佐々木敦氏が『 ニッポンの思想 』というひとまずの敗北宣言の書を書いた。メディアを見れば、『Quick Japan』が路線変更を遂げ、『Studio Voice』が休刊になった一方で、これまでの雑誌の作法を上手く操った宇野氏による『PLANETS』は批評系同人誌のトップをひた走っている。
彼の手法は同人誌に商業誌的な企画を持ち込み、同人誌的なぬるさを廃している点が特徴である。この手法自体に新しい道が示されているわけでは決してない。ただ、大卒、大学院卒の増加に伴って、時代に対して常にカウンターであるようなカルチャーを追い求めるようなサブカル志向ではなく、いわゆるニューアカ的な（そしてある意味優等生的な）アカデミックさ主軸にしたポップカルチャー誌が時代の要請を受けていたことは間違いないだろう（それが『ユリイカ』だろう的な話は無視する！）。
かつて伊藤剛氏と東浩紀氏は『QJ』誌上で対談したが、その当時は『QJ』の読者にとって東氏の発言は難しすぎるという意見が、発行元の編集部にはあったらしい。しかし時代は変化した。宇野氏は、難しすぎる東の文章を少し背伸びして読みたい読者たち（かつての浅田読者のように）の層を狙い撃ちしたわけだ。そして、この作戦はそれなりに成功したように思える。
彼らの新しさとは、ニューアカから始まった「ニッポンの思想」の最前線にいるという立ち位置だけが唯一の根拠になっている新しさである。もはやそれが新しいのか古いのかは誰にもわからないわけだから、「ニッポンの思想史の一番最新の項目にいる俺」という立ち位置こそが新しさを根拠付けるものであり、ゆえに俺の思想も新しいというわけだ。だがよく見ると、彼らが啓蒙しようとしている話のオチはたいていの場合「あ…そうですか…」というほどに普通である。そしてそれは、日本でヒップホップの認知度が爆発的に高まったときに垣間見えた「いたって普通」の潜んだ新しさと同じようにも思えるのである。つまり、そこに載っているリリックは極めてベタなのだ。
さて…。
僕は何でこんな文章を書いているのかわからなくなってきているｗ いつも通り読書感想文を書き始めたつもりだったのに、気づけば恐ろしい長文になっていて、その上、意味もよくわからなくなってしまったｗ おそらく最初は、次のようなことを書こうと思って僕はキーボードを叩いたのだった。
本屋で『Quick Japan』を立ち読みしたら、さわやか氏が「95年」という連載を始めており、単純に宇野氏の『ゼロ想』と全面対決する本なのかと思った。これが最初。
次に、ゼロ年代の状況を2005年を切断面として説明しようとする声が「Alive3」をはじめとして、いろいろなところから聞こえてきた。そして、ここでちょっとだけ僕の個人的な体験と重なった。個人的な体験というのは、ウェブ上での映像コンテンツについての話だ。
この狭い島宇宙に注目すると、2005年以前は、GIFアニメブームの後、２ちゃんねると連動した形でFLASHが盛り上がり、何か大きなニュースがあるとまとめFLASHがつくられるなど、いわゆるFLASH職人と呼ばれる人たちがネットの映像コンテンツを牽引していた。さらにそれらが『ほしのこえ』に代表される個人制作のアニメーションの隆盛とリンクする形で、新しい可能性が次々に生まれた時代だった。
2005年以降は、Youtubeやニコニコ動画がブレイクし、商業も同人もMADもおかまいなしに、映像コンテンツが一気に解放された時代である。昔ならWarez系サイトやWinMXでしか流通しなかった商業作品（MADビデオやMADテープも含む）なども当たり前のように公開されるため、映像に対するクリエイティビティは圧倒的に低下した。ただし、MADの普遍化をどう捉えるかで、逆を言う人もいるはずなので、ここは意見が分かれるところだろう。
少なくとも、ウェブ時代に入って少しだけ芽を出していた地下からの息吹が、過去のデータベースの解放によって一瞬にして飲み込まれたのは事実である。それこそ東浩紀『動物化するポストモダン』が予期した世界が５年遅れてようやく顕在化したわけだ。
実はこれと似たような状況が、90年代の後半に音楽コンテンツの世界で起きている。音声圧縮技術として一気に認知度を高めたMP3の登場によって、CDクオリティの音楽データのやりとりが容易になり、ほとんどの音楽データがMP3形式に置き換えられてしまった。音楽のデータ形式については、その後ほとんど技術的な変化は大きくない。ゼロ年代後半からは、iTunesというゲームボードが設定され、その中でプレイヤー達はダウンロード数を競い続けている。また、自由な形式で書かれていたテキストサイトが、すべて類型のブログに置き換わったことも似たような話だろう。
僕は90年代後半はMODという自主制作系のDTM、00年代前半はFLASH職人をやって遊んでいたので、結果的にどちらも大波に飲み込まれた格好になってしまったのだ。そういう感情的な部分も含めていえば、2005年以前のほうが僕は好きだったわけだが、そうした懐古趣味をのぞいても、Youtubeやニコニコ動画によるフレームの固定化、視聴環境の制度化については少しだけつまらなさも感じている。
このつまらなさは、だまし絵 に感じたフレームの語りやすさとも重なるかもしれない。ディズニー会長のマイケル・アイズナー氏が『 ディズニー・ドリームの発想（上・下巻） 』の中で語っていたこととも重なるかもしれない。もしかしたら平成ライダーの視聴率とも重なるかもしれない。
…と強引に話を移動させてｗ 唐突だが、平成ライダーシリーズの視聴率を挙げておこう。なかなか面白い結果が出ている。
| 1位 | アギト（2001年） | 平均11.73% |
| 2位 | 龍騎（2002年） | 平均 9.68% |
| 3位 | クウガ（2000年） | 平均 9.29% |
| 4位 | 555（2003年） | 平均 9.21% |
| 5位 | 剣（2004年） | 平均 8.34% |
| 6位 | カブト（2006年） | 平均 8.05% |
| 7位 | 響鬼（2005年） | 平均 7.96% |
| 8位 | ディケイド（2008年） | 平均 7.95% |
| 9位 | 電王（2007年） | 平均 7.40% |
| 10位 | キバ（2008年） | 平均 6.39% |
平成ライダーはまったく見てないので、これだけの判断するのはあまりにも無理があるが、2005年以前のほうが面白かった（というか熱かった）という僕の考えと偶然合致したので、挙げておく。
また話が逸れてきた。というか、もう何が何だかよくわからないのでｗ、今後どうなるかを少しだけ…。
佐々木敦『 ニッポンの思想 』では、ゼロ年代において、東浩紀氏が批評空間（批評が好きな人が集まる文化圏）の覇者になったとし、そうなった理由を東氏が「ゲームボードの設定」に成功したためだと書いている。
この「ゲームボードの設定」という言葉は、ゼロ年代における「ウェブサービスの制度化」という状況を説明するのにもふさわしい。なぜなら、上で述べたニコニコ動画、Youtube、mixi、twitter、各種blog、iTunesなども、結局はゲームボードの設定に他ならないからだ。僕にはこのゲームボードはが少し窮屈に感じられるが、その後ろ側に拡がる膨大な量のデータベースの前には、その窮屈さを叫ぶ声などすぐにかき消されてしまう。
佐々木氏は次の本のタイトルを『未知との遭遇』としており、筑摩書房で始まるゼロ双書シリーズのチラシでも予告されている。彼のいう未知というのは新たなゲームボードの設定なのか、それともゲームボードの設定変更で見えてくる新しい批評なのかはよくわからないが、ベタな作品論回帰ならそれはそれで寂しいものがある。本人も言うようにシーソーの揺り戻し以外の何ものでもないからだ。
ゲームボードの設定とウェブサービスの制度化がもしも同じような状況を示しているとするならば、揺り戻しを期待するよりも、批評の世界においてもその仕組みそのもの（素人だけで成立しているニコ生のようなエンターテイメントがそうであるように）がユーザーの側に与えられて、作品と批評の関係がユーザー同士の中だけで成立するような形に置き換わっていくと考えるほうが自然な流れである。よって、プロの批評家はユーザー同士のやりとりを記録したログを読み取って、その傾向を読み取りつつ、ウェブサービスの利便性を高めていくためのテキストを紡いでいくことになるだろう。
ところで、宇野氏はよく佐々木氏と対応させて語られていることが多いように思うが、本当は世代的に見てもばるぼら氏やさわやか氏と近い島宇宙で高密度な軋轢を起こしているような気もするがどうなんだろうか？
一気に書いたので、まとめる気なし。エビデンスもない。
Posted by Syun Osawa at 01:09
2009年10月11日
黄色い部屋の謎
ガストン・ルルー／訳：宮崎嶺雄／2008年／東京創元社／文庫
めっちゃ長いｗ
起こった殺人事件が引きの強いものだったわけでもなく、ただ完全な密室で犯罪が行われたってだけの内容なのに、その事実を突き止めていく過程が妙に遠回りで辛気臭かった。裁判のシーンも含めてルールタビーユの独演会につき合わされるのを時折苦痛に感じたのは、僕が本格推理小説をほとんど読んでこなかったせいだと思う。そこを除けばかなり面白い内容だった。まさか最後にこういう展開になるとは思わなかったなぁ。
最近、市川監督の金田一シリーズなどを観たり、京極堂シリーズを読み始めたこともあって、ミステリーに少しだけハマっている。今回、この本を手に取ったのは、その流れで観た高林陽一監督『 本陣殺人事件 』の中で一柳隆二（密室で殺された賢蔵の弟）が作品中で言及していたからだ。わざわざ名指しで言及するくらいだから、トリックに関する共通項があるのかもと思っていたが、似たところはあまりなかった。
『 本陣殺人事件 』の密室では、かなり技巧的なトリックを用いていたが、本作では偶然性の強い（というかアクシデント）状況によって、密室でのできごとが事件化している。そのため、推理小説素人の僕には「その偶然がアリなら、どんな推理（憶測）も成立してしまうのでは？」的な思いも残った。
そうした瑣末な素人の突っ込みを100年以上前に書かれた小説に入れるのはやめておこう。ともかく、この作品で一番よかったのは、最後の最後に犯人と主人公の対立軸が明確になったその瞬間である。ずっと溜めさせられていたストレスがこうう形で解放されるのは実に心地がいいし、もしも漫画の連載だったら完璧な立ち上がりだといえるだろう。
この本は、江戸川乱歩が選んだベスト10の第2位らしい。とりあえずここで掲げられている10作品はハズレなしなんだろうから、古典のお勉強という的な意味でも、あと9冊全部読もうと思う。
Posted by Syun Osawa at 01:25
2009年10月10日
AKBAゲームフェア 2009
2009年9月26日／12:00−17:00／秋葉原UDX 2F
もう少し大きい箱でやれば、なかなかの神イベントだったかも。参加企業の数が増えて、ステージ作れば、まんまキャラフェスなわけで、しかも無駄に広くてほとんど用途の無い無駄な空間（秋葉原UDX 2F！）が有効活用されるなら文句無しでしょう。しかも無料だし。
今回は参加企業も少なかったこともあって人の数はほどほど。にも関わらず、無料配布にはかなりの数の人間が列をつくっていて、なかなかシュールな光景だった。みんなノベルティ目当てだったんだな。僕も一回だけ並んで「airy[F]airy」の缶バッチだけゲット。
てなわけで、目標もあっさり達成されてしまったので、普段コミケなどでは時間の問題もあってスルーすることが多い、企業ブースの宣伝用ムービーなどを見ていた。ゲーム用の宣伝ムービーはゼロ年代の始めの頃は結構な数見ていたのだが、数年くらいまともに見ていなかった。
で、今回見てちょっと驚いた。全然変化が無いのだ。
ノベル系のゲームは基本的に立ち絵は、丹念に描かれることが多いので、それをアニメーション化するのが難しいのはわかる。だからと言って、キャラクターの立ち絵を挿入した後、テロップでキャラクタの名前が入る流れとか、その後に背景をスクロールさせた後、カメラを上にパーンさせて空を映し、太陽光線がキラッと入り込むところで3Dの鳥の羽がヒラヒラ落ちてくるとか、その手の演出も全然変わってない。
新海誠氏がエロゲのオープニングを作っていたような時代のほうが、もっといろいろバリエーションがあったようにも思うのだが、実際のところどうなのだろうか？ プレステ３などの大作ゲームのＯＰは恐ろしいほどハイクオリティになっているので、本当ならば美少女ゲームも同様にハイクオリティになっていてもおかしくないはずだが、今回のイベントでは特にそういう映像を見ることはできなかった。うーむ。何でだろ？
Posted by Syun Osawa at 01:11
2009年10月09日
バトル・ロワイヤル 特別篇
監督：深作欣二／2000年／日本
学生時代に『仁義なき戦い』五部作が好きだったこともあって、同じ監督がメガホンをとった『バトル・ロワイヤル』も公開当初からずっと観たかった。当時この映画は、中学生同士が殺しあうという残忍な内容が社会問題化し、それに乗じた深作ブームが起きていた。そうしたブームに冷淡な僕は、結局この映画を観ないままだった。流行すると興味がなくなるのは昔からの悪い癖だ。
さらに、学生時代に毎日一本と決めて観ていた映画も、卒業すると同時にまったく観なくなった。しかも東京に上京してからはアニヲタに回帰してしまってこともあって、気づけばアニメしか観なくなっていた。そんなわけで、もう二度と観ることはないだろうと思っていた本作だが、最近、金田一シリーズで久々に実写映画を観るようになったこともあって、その勢いに乗って見ることにした。
わかりやすい内容で面白かった。原作は読んだことがないが、本当なら差し挟みたかったであろう個々の登場人物たちの回想パートが、かなりダイジェスト風に扱われていて、ドラマとしては少しだけ乗り切れなさが残った感は否めない。それでも、今回観た「特別篇」はオリジナル版にエピソードなどが追加されているらしいので、公開当初の作品よりは深みの増した作品に仕上がっていたのだろう。逆に考えれば、オリジナル版は本当に殺し合い重視の映画だったとも言えるが…。
そんな本作の中で、僕が一番好きだったシーンは、中川典子（前田亜希／あきにゃ）が森に逃げたとき、そこに相馬光子（柴咲コウ）が座っていたシーンだ。中川が殺されるかもしれない絶対絶命の状況で彼女を救ったのは、このゲームの指揮者であるはずのキタノ先生（ビートたけし）だった。いじめられていた中川と学校ではずっとバカにされていた先生が、実は学校外で心を通わせていたというエピソードが本編の中でも差し挟まれている。藤原竜也が熱烈に演技していたシーンもよかったが、このシーンのようなスッーと空気を凍りつかせる形で、世界とそこに潜む悲しさを演出できるところに、深作監督の才能をヒシヒシと感じる。
この作品以降、「バトル・ロワイヤル」という言葉がいろいろなところで使われるようになった。今の世の中もこの映画のゲームボードのようなものであって、その状況が理不尽だと思ったとしても戦わなければ生き残れないという意味で使われているのだ。これはセカイ系批判の文脈でもたまに使われたりする。
でもベタにこの映画の内容を受けるならば、この比喩は少しおかしい。というのも、たとえ戦ったとしても一人しか生き残れないからだ。この映画で最後に生き残った三人は、このゲームボードの構造を理解し、その外側に出たからこそ生き残ったのだ。他に死んでいった数名の生徒も、生徒同士で戦うのではなく、ゲームボードの外側に出ることを試みていた。彼らはゲームボードの内側で戦っていたわけではないのだ。この点はとても重要だと思う。つまり、ゲームボードの内側にとどまらせ、「戦わなければ生き残れない！」といったプロパガンダをする人こそ十分に警戒する必要があるのだ。決断主義には気をつけて！
深作作品やっぱいいな。『仁義なき戦い』も見返そうかな…。
Posted by Syun Osawa at 01:42
2009年10月08日
ベルギー幻想美術展
2009年9月3日−10月25日／Bunkamura ザ・ミュージアム
ぶっちゃけ名前負けしてる？ 人の入りからしてもそうだけど、だまし絵展 と落差あり過ぎ。イギリスのラファエル前派的なのを想像して見に行ったのに、激しい劇的場面を描いたものだとか、世紀末思想バリバリの絵は少なかった。姫路市立美術館所蔵のコレクションをそのまま持ってきたらしく、今回の展覧会用の図録すらなかった。何気にだまし絵展以上に楽しみにしてたのになぁ…。
一応、目当てにしていた画家が何人かいて、その一人がフェルナン・クノップフ。薄気味の悪い幻想的な絵を描く画家だが、残念な事にほとんどがエッチングだった。あとはレオン・フレデリック。川村錠一郎『 世紀末美術の楽しみ方 』に転載したレオンの絵を見てもらうとわかると思うが、この人の幼児性愛はヤバいｗ この異常性がかなり好きな作家なんだけど、このヤバさゆえにあまりメディアで取り上げられなかったりもする。今回の展覧会で、彼の作品は３点展示されていたが、比較的大人しいものだった。
良かった絵でいうと、デルヴォーの絵がまずまずいい感じ。彼の描く目は真っ黒で、白痴っぽい。そんなちょっと気持ち悪い彼の絵の中でも《海は近い》は、怖さと暖かさがいい具合に混ざり合っていて特に良かった。最後のほうに大量に展示されていたのはルネ・マグリットで、彼の絵はこの手のコンセプチュアルな展示会ではよく見かける。わかりやすいから、需要があるんだろうね。
この時代は、色彩画だけではなくエッチングの絵もよく描かれていたようだ。その技法に目をやると、今の漫画と全く同じカケアミの技法が使われている。例えば、ロップス《いけにえ�機佞覆鵑�は、今の漫画雑誌に載っていたとしたらかなり異彩を放ったことだろう。そういう風に見ると、アンソールのエッチングもかなり漫画っぽい。これらの絵は、劇的空間を描いているだけでなく、その状況を解説するような絵解きっぽい描き方もしており、絵で物語を組み立てていることに主軸を置いている感じがある。そうした部分が漫画っぽさを感じさせたのだろう。
Posted by Syun Osawa at 00:25
2009年10月07日
Sweet Vacationインストアライブ
2009年9月20日／14:00−14:30／タワーレコード新宿
初めて生で観た。このユニットについては、以前『More the Vacation!!』を借りて聴いたことがあっただけなので、ボーカルのMayがタイ人だったこともこの日まで知らなかった。片言の日本語とか可愛過ぎだろ。
何でもこのコンビは高学歴コンビらしい（早川氏は東大の美学専攻卒）。そういえば、LEO今井なんかもロンドン大学からオックスフォード大学大学院の博士課程（専攻は歌論）に通う秀才だったりするので、何か凄い時代が到来しているのかと思いきや、音を聴くとそういう風には全然感じないから不思議（まぁ、関係ないからだけど…）。
ライブパフォーマンスでは、早川氏がMacノートとmicroKORG（もしくはmicroKONTROLかな？）を操作していた。Mayのボーカルには一部にAutoTuneらしきものが使用されている。AutoTuneの機能に詳しくないので突っ込んだ事は言えないが、ボーカルの途中でAutoTuneが入っているのに、その瞬間に何かのアナログ的な操作をした様子が無いのが気になった。
デートピアのAiraやSaoriは踊るし、最初から完全にくちパクなので、操作も何もないわけだが、スイバケは普通にマイクを持って歌うスタイルだ。だから、多分くちパクはやってないと思うんだけどねぇ…。その部分だけオケにボーカルの音を足してるのかな？
そもそもテクノのライブなんて、どの音を抜いてキーボードで鳴らすとか、フィルターのつまみを回してライブ感を出すとかなわけで、まぁ…ボーカルにしたってそういうレベルの話のなのかも。
Posted by Syun Osawa at 00:29
2009年10月06日
円高＝iPod以外で＝双書ZERO＝凄いアニメ＝世代交代
円高が止まらない。ETFやら投資信託は順調に推移しているのに、MMFだけは買ってからずっと下がっている。といっても大した額ではないので、勉強の意味で損切りせずにナンピンしながら価格の行方を追っているのだが、90円を切るような状態になっても政府がそれを容認するもんだから状況が難しくなっている。
早い話が今後の円安を期待して、円高時に一気に仕込みたいわけだ。MMFなんて結局は為替差益を求めるわけだから、放置すればいずれはまた戻ることくらいはわかってる。そうであっても、ある程度売り買いをしてアクティブにいかないと、投資やってる意味ないんだよねぇ…。
Panasonicの底力を感じた日
iPodが好きではないので、長いことPanasonicの SV-SD870N を使っている。このプレーヤーはかなり昔に発売されたものながら、連続再生時間が100時間という驚異的なポテンシャルを持っている。先日、このプレーヤーのイヤホンが壊れたのでaudio-technicaの ATH-CK5 のイヤホンに買い換えたら、音が一気にシャカシャカした安っぽい音になってしまった。
Panasonicの技術力はやっぱ凄かったのだ。昔持っていたMP3対応CDプレーヤーも連続再生が130時間くらいだった（今この手の商品は売られていない）。PanasonicはSD-Jukebox（iTunesみたいなもの）との連動で大コケして撤退しちゃったけど、また戻ってきて欲しい。つか、今の時代は連続再生時間のことはあまり気にしないんだな…。
一方、家用のヘッドフォンはかなり充実している。メインのヘッドフォンがaudio-technicaの ATH-ANC7 からSONYの MDR-DS7000 になって、コードから解放された。ノイズキャンセリングの機能は失われたが、5.1chのサラウンドが付加されて、映画を観ることが俄然楽しくなっている。
筑摩書房が双書ZEROというシリーズを始めるらしい
タイトルの付け方がいかにもなので、アフタヌーン新書と同様に奇書揃いになるんだろうと予想。本田透氏の『電波大戦』は『電波男』として筑摩新書から出たが、ああいう感じのものが切り離されて、別シリーズとして動いていくのだろうか。
ところで、『 ニッポンの思想 』を書いた佐々木敦氏のインタビューを受けて、東浩紀氏が ブログ で「ならあなたが書けばいい」と言ったことに対しての、佐々木氏からのアンサー本は、どうやらこの双書ZEROシリーズから出るらしい。書店に置かれたチラシには『未知との遭遇』というタイトルの本が、今後刊行予定の本としてラインナップされていた。
手に入れた本など
ディアーネ・コリンソン『哲学思想の50人』（青土社）
小阪修平 他『現代思想・入門』全2巻（JICC出版局）
ペレス・レベルテ『戦場の画家』（集英社）
コナン・ドイル『シャーロック・ホームズ傑作選』（集英社）
大城のぼるさんの戦前・戦中の兵隊マンガを探している。たまにヤフオクで見かけるのだが、例えば『しろちび水兵』などは落札額が14万円を越えていた。ほいかにも『トッチン部隊』など読み漫画がたくさんあるので、自費出版でも何でもかまわないので、誰か復刊してくれないかなぁ。オークションの値が示すとおり、それなりに需要はあると思うんだが…。
アニメって凄いよね！
２ちゃんの「ストレンジな〜」スレに貼られていた動画。ヤバい…。これはマジで感動した。アニメの力って本当に凄いよね。
井上雅彦氏は喫茶店でネーム？
しかも、12店の喫茶店を梯子していたと書かれている。すごっ！
AKB48とモー娘の政権交代は事実なのか？
AKB48に対置するのってモー娘じゃなくて、ハロプロじゃないのかな？ だとしたら、まだハロプロ全体には勝ってないような気もするんだが…。それこそ、昔の松下電器とソニーみたいなもんで、知名度は近いけど規模が全然違う、みたいな。
激安携帯音楽プレーヤー特集
上にも書いたがPanasonicの復活を心より願っている。今ビックカメラへ行っても、連続再生時間はせいぜい50時間程度で、むしろ動画再生やらに開発リソースを使われているのが気に食わない。シンプルな機能で連続再生時間が長く、音鳴りのよいものであれば僕は十分なんだけどね。
サイゼリアの経営戦略
サイゼリアの会長が理科大卒とか、移動はすべてエコノミーとか全然知らなかった。僕も実はサイゼリアにはよく通っていて、その理由は圧倒的なコストパフォーマンスゆえ。料理の味も値段的に文句なし。特にほうれん草のオーブン焼きが好き。ただし、ドリンクバーだけはマズ過ぎるので改善して欲しいがｗ
年収別の家賃について
これ見てガックリ来た。自分の年収に対して、支払ってる家賃が平均より高い。たいした部屋じゃないんだが…。この表を見ると、低所得者のほうが家賃の比率がぐんと上がって、生活がかなり苦しくなっていることがわかる。今後、お一人様の老後が増え続けていくわけだから、こういう部分は改善されるべきだろう。
若者の失業率は52.2％に 米労働省統計
学生を除いた16歳から24歳までの若者が対象らしい。日本の統計局のデータを見ると、同じ年齢層の完全失業率が5.7％（2009年7月）だからちょっと高すぎる気が…。一桁間違えてるんじゃね？
本当の科学のための議論
メディアにのせられた情報が科学者の正しい業績に基づいているのか、それともいい加減なネタなのかを区別することが僕らには難しい。社会不安でスピリチュアルなコミュニケーション志向は根強いからね。
英物理学者、途上国向けの眼鏡を開発
こういう開発はとても有意義だと思う。
ジャイアントパンダ、絶滅させればいい
興味深い意見。
フランスで違法ダウンロード対策法が承認
違法ダウンロード3回でネット切断らしい。この刑は熱い。ニコ動とか２ちゃんの荒らしにぜひ適用して欲しい。踊ってみたの動画とかニコ生を無意味に荒らしまくる奴には効果的だと思う。
Posted by Syun Osawa at 01:49
2009年10月05日
ゴーギャン展
2009年7月3日−9月23日／東京国立近代美術館
点数少なっ！ さすがはゴーギャンと言うべきか、作品をかき集めるだけでも至難の業なんだろう。特に今回は《我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか》があったので、予算的に厳しかったのかも。まぁ、だからと言って「ゴーギャンとその時代展」とかにして、他の作家で水増しするようなことをしなかったのは、東京国立近代美術館のプライドなのかもしれない。
ゴーギャンは学生時代にモーム『月と六ペンス』を読んで以来、絵とは関係なく好きになった画家だ。彼は、30代半ばで家族を放り出してフランスからタヒチへ移り、現地妻をもらって絵を描いて暮らすという破天荒な人生を送っている。小説の中では、主人公はタヒチで死んでいるが、本物のゴーギャンはマルキーズ諸島で亡くなったそうな。
今回の展覧会の目玉となっていた《我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか》について。たしかに迫力はある。ただ僕の場合、先入観がありすぎて、「貴重なものを見た」という意味での感動を、実物の絵が越えていないようにも思えた。ジブリの宣伝誌『熱風 2009年8月号』で高畑勲氏がこの絵について、次のように書いていた。
とにかく題名がすごい。（中略）この哲学的コピーがあまりにも鮮烈でぴったりだったので、肝心の意味ありげな絵は、もはやただのタイトルバックになりさがるしかなかった。
僕も率直な感想として、このように思ったのだ。彼の描くタヒチの絵のタイプは、主線が強調されたものと色彩が強調されたものの２種類ある。前者はアルル時代などタヒチ移住前と晩年のタヒチの絵によく見られ、後者はタヒチ移住した頃の絵に見られる。僕はアルル時代の絵も結構好きなのだが、最も好きなのは主線が薄れて、色彩が強調されるようになったタヒチ前期の絵のほうである。女性の肉々しさが際立っていて、ボリューム感のある華やかなこの頃の絵は、僕に生命が湧き上がってくる瞬間の力強さを与えてくれるのだ。
残念なことに、僕の好きだったタヒチの絵は、当時は不評だったらしく、２度目にタヒチに移住した頃にはアルル時代のように主線が復活している。人物の荒々しさが消えて、初期の頃と同様に背景と人物が等価になっているのは、どのような心境の変化があったためだろうか…。
ところで彼は、印象派の画家たちと交流があったらしい。初期の絵は後期印象派というか外光派みたいなニュアンスが残っているのはそのせいだろうか。邪推すると、彼はそうしたアプローチが上手くできなかったのではないかと思える。そして、上手くいかなかったがゆえに、例えば光の扱いなどが独特のものになり、結果として西洋的ではないもう一つの世界（タヒチ）を映し出したのではないか。そしてそれが、アンチキリスト、アンチ文明的な彼のスタイルとリンクする形で、美術史の文脈の中で後に再発見されて、位置づけられたのだろうと勝手に妄想していた。
Posted by Syun Osawa at 01:40
2009年10月04日
ニッポンの思想
佐々木敦／2008年／講談社／新書
80年代のニューアカブーム以降のサブカルチャー系思想の変遷を扱った本。昨年の文学フリマ でのゼロアカ同人誌の話や 東工大シンポジウム の話まで扱っており、「ムックかよ！」ってくらいにタイムリーな内容になっていた。今どきの新書っぽい。
そもそも僕は、昔から批評に興味があったわけでもなかったので、この本の中で扱われていた本をほとんど読んでいない。そんなわけだから、大塚英志『 『おたく』の精神史 一九八〇年代論 』を読んだときと同様に「なるほど」とうなずきながら、新鮮な気持ちで読んでいた。
同人誌『 Final Critical Ride 』で書いた感想とも重なるが、この本を読んで、宇野氏と佐々木氏のスタンスは似ていると改めて思った。批評対象が所属するフィールドの周辺（郊外）から批評するという方法も、恣意的に選ばれた作品を時評的につなぎ合わせて語る方法もそっくりなのである。だからこそ、宇野＆東組と佐々木連合は論壇プロレスを繰り返しているわけだ。
そんな両者を分けているものがあるとすれば、それは恐らく「美的感覚＝センス」だろう。センスの「ある／なし」という、エビデンス(汗)のまったくない、しかし多くの人が時代感覚として共有している価値判断によって区分けされるからこそ、センスのある方から無い方への上から目線は解消されることがない（論プロは終わらない）。そして、一般的にはセンスのあるほうが佐々木連合で、無いほうが宇野＆東組だと思われているのではないだろうか。
ニッポンの思想風に言えば、このゲームボードは東氏が設定したものとは異なり、これまでサブカル方面の人たちが設定していたゲームボードである。このゲームボードがゼロ年代に入って総崩れになってしまったのは、恐らく行き過ぎた「美的センス」の導入がもたらした結果だと僕には思えるのだ。センスという危うい（だからこそ魅力的な）価値基準が、権威主義的なお墨付きによって固定化されてしまった。本書では批評の精度をを決めるものの一つとして東大卒などの学歴を挙げているが、それと同じロジックで坂本龍一やジム・オルークは持ち出されていなかったか。
ゼロ年代は価値がコロコロと転倒してしまうため、センスの「ある／なし」という評価を下すのはかなり難しくなっている。かつて、ビックリマンとドキドキ学園というシール付チョコレートがブームになったが、これを例に取れば、どちらのシールを集めるほうがよりセンスがあるかなんてことは、今の時代、狭義にも広義にもその意味の無いことないことだ。昔なら、人気のあったのはビックリマン、マニアはドキドキ学園という図式は可能だったが、今は、捉え方によってどちらをセンスありと言うことも可能なのである。
さらに、上記の区分けは、東氏が ブログ で佐々木氏に対して熱い言葉を投げかけているように、作品論・作家論／社会学・工学的なハイブリットな論（ポストポスト構造主義？）を分かつものでもあると思う。佐々木氏は2010年代に作品論・作家論が復権することを願っているようである。僕は絵画については作品論に拠った美術批評を読むのが好きなので、そういう意味では佐々木氏の思いには共感できる部分が結構ある。ただ、ほとんどの読者にとって、誰がどの作品を褒め、どの作品をディスってるかだけが流通している「ニッポンの思想」市場においては、作品論・作家論の可能性など即効で矮小化され後者のゲームボードに取り込まれてしまうことだろう。
それはさておき、状況として面白いのは、センスのあるはずの佐々木氏のほうが東氏へ思いを募らせている点である。ダサいがしかし馬力のあるオタク学者＝東氏にちょっかいを出す、お洒落なサブカル教養主義者＝佐々木氏という構図は、一体何なのだろうか？ 僕にはよくわからない。佐々木氏に「センスのある俺」が垣間見え続けている限りは、東氏にとって彼の存在は、ウザいものであり続けるのだろう。
ただ、この点に関しては深く踏み込めない。なぜなら僕は佐々木氏の本をほとんど読んだことがないからだ。彼の著書に関して、僕は前々から『ex-music』という本を読もうと思っていた。ところが読まないままにズルズルと来て、なぜだか『ニッポンの思想』を先に読む形になってしまった。
これはちょっと失敗だった。『ニッポンの思想』では「センスのある俺」的な佐々木氏はあまり見えてこないので、本当はちょっと違うのかもしれない。全然違うのかもしれない。だから誰かマッピングして！ …という風にすぐ思うからニッポンの思想市場にいる僕のような情弱読者はダメなんだろうなｗ
Posted by Syun Osawa at 01:38
2009年10月02日
Aira Mitsuki LIVE TOUR 2009
2009年9月18日／20:00−22:00／渋谷O-EAST
アイラの無料イベントばっかり行ってたせいか、ライブで自然に楽しんでいる自分がいることに驚いた。池谷裕二『 単純な脳、複雑な「私」 』では同じ事を繰り返し経験すると好きになると書かれていたが、まさにその通りだな。愛着湧いてるｗ
今回のライブはダンスはもちろんのこと、ドラム叩いたり、MicroKORGを弾いたりと、あれこれ忙しくしていたのが面白かった。この忙しさが面白いという感想は、初めてアイラのインストアへ行ったときの感想 と同じ。よーするに、あの時から全く変わってないようにも思えるし、変わったようにも思える。うーむ。
そんな懐古趣味のおっさん目線でライブを眺めながら、何で僕はアイラの追っかけみたいな事になっているのかをぼんやりと考えていた。身も蓋もなく言えば、下品だったから好きになったのだ。それを良い意味で…などとフォローするつもりも無い。ともかくいろいろなものに飽きていた中で、デートピアを含む彼女たちの振る舞いがとても滑稽に見えて、多分そこに惹かれたのだと思う。
今、アイドルたちが歌わされている「エレクトロ」なるものは、早い話がダフトパンクなわけで、「いやいや…そうじゃないですよ！ もっと歴史は深いんですよ！」なんて言われても、ダフトパンクとミシェル・ゴンドリーだと言い張っていいくらいにそのものだろうと、僕は思う。そして、アイドル歌謡に限定してしまえば、その二人のエッセンスを取り込んだ中田ヤスタカ氏の独り舞台と言っても過言ではない（もはや自明）。
そのほか「エレ・ポップ」「テクノ･ポップ」など様々な呼称で爽やかなピコピコ系を歌わされている人たちもおり、地下アイドル界という狭い島宇宙の中は百花繚乱の様相を呈している。しかし、それらの音を含めても、すべて中田ヤスタカ氏の音に回収されてしまうのが、今のこの界隈の困難さである。それくらい中田氏の音は完成されており、良い意味でも悪い意味でも平均的に優れているのだ。彼は別にこのジャンルの創始者ではない。にもかかわらず、他のミュージシャンの音を「中田ヤスタカ」っぽいと思ってしまうのは、他の誰の音でもあるような所在の無さが彼の音楽に宿っているからだろう。
一部には、テクノと見なしていなかったこの島宇宙の人たちが、テクノの領域に侵食していることを快く思わない人もいるようである。Perfumeや初音ミクにテクノの地場をあらされてウザいと思っている人はいるだろうし、アイドルをメタ読みしながら消費するという「俺達はわかってる」系の人（しかし中森的アイドル評論とも違う）に拒否反応を示す人もいるだろう。
Perfumeがあまりにも売れ過ぎたがために働いてしまうこれらのマイナスの揺り戻しは、自分のいるその場所が過去へと相対化されている（保守化している）ことに気づかされる瞬間でもある。この場所は一体どこなのか？
話が逸れた。
ただまぁ、この手の迷路にハマりこみ易いのがこの界隈の音楽であったりするのかな？ …なんてことを、衣装チェンジの間に上映されていた謎のロボットアニメを見ながら思っていた。でも、僕の原点はやはりアイドルオタクであり、「○○かわいいよ○○」的な動物であることを否定しない。そんな僕には、より過剰に動物たろうとするアイラのパフォーマンスは、僕より速く走るチーターのようであり、しかしその方向はあさっての方向を向いており、行く末に明るい未来も見出せない。
にも関わらず、その速度を速めながら、電子音楽のわびさびを一気に破壊しにかかる品の無さが、僕にはとっても可愛らしく思えるのだ。もう教養主義や権威主義はたくさんだ。音楽はもっと感覚的なものでいい。ダサくてもいい。語りえないものであって欲しい。もちろんこれは「アイラかわいいよアイラ」と同じ意味である。
Posted by Syun Osawa at 01:43
2009年10月01日
トップをねらえ２！（全6話）
監督：鶴巻和哉／2004年／日本／アニメ
ザックリ言ってしまえば『 フリクリ 』の延長線上にある作品。この作品の第一話が公開されたのは2004年で、エヴァ以降のGAINAX作品に見られた「ナイーブな心性を如何にして乗り越えるか」問題との格闘の様子が垣間見える作品だった。ゼロ年代の中盤に差し掛かった段階でも、この問題はなかなか手強かったのだ。だからこそ、あの超イケイケだった神作品『 トップをねらえ！ 』を引きずり出して、この問題を乗り越えようとしたのだろう。
特に前作の設定を受けて物語を補完すれば、気の遠くなるような時の流れを超えて通じ合えることの喜びを感じさせられる内容になっている。それはたぶん新海誠『ほしのこえ』の切なさとも近いところで立ち上がる感情なのだとも思うし、逆に言えば、セカイ系的な私とお姉さまの関係だったり、自分探しだったりの痕がこの作品にはまだ根強く残っているとも言えるだろう。
『フリクリ』『トップをねらえ２！』『ヱヴァンゲリオン新劇場版』は別々の作品だから、ひと繋ぎにして考えることはできないが、感情の面だけに着目すれば、新しい作品になるにつれて確実に明るさというか、ポジティブさを取り戻しているようにも思う。
以下、感想メモ。
第01話 お姉さまと呼ばせて下さい！
あっ、そう。そういう展開なのね…。『 フリクリ 』のノリは確実に継承されているわけだ。「あっ！ ノノたんのおっぱい！」みたいなのもいいけど、そこに至る経緯が荒唐無稽すぎて、これをすんなり受け入れるには僕は少し歳をとりすぎているのかも。老齢のオタクは死ぬのみ…かな？ 前作と同じようなものを期待していたけど、それを求めるのはクリエイターの人には酷ってものなのだろうね。
第02話 お姉さまなんかになりたくない
ノノがフラタニティに入るまでの話。『 ヱヴァ：破 』を見たこともあって、画面から伝わってくる温度が少し近いようにも感じる。トップのほうがよりポップさを前面に出していて、あまり難しいことを言わないし、エロも少しだけ過激になっている。この作品の中で全面展開されているポップさが、過去のトップ１とどのように融合するのかはちょいと興味のあるところ。ただのスパイス以上の意味を持っているのか、いないのかは今のところ不明。
第03話 トップレスなんか大嫌い
チコ・サイエンスの話。ツインテールでちょっとナイーブな性格をしている。前半でざっくりとトップレスのメンバーと対立関係が説明され、同時にチコのトラウマも説明される。主人公であるはずのノノはあくまでチコの脇役にとどまっている。オチまで含めてちゃんとしたストーリ展開だったけど、何だか少し物足りない感じ。バスターマシーンの戦闘シーンだけちょっと頑張ってたか（絶対零度を下回る温度とか…）。でも宇宙ステーションで雪が降るイメージはつかめんなぁ。
第04話 復活!! 伝説のバスターマシン！
この作品のいいところは、敵が圧倒的だという事だろうな。その点については前作のほうが驚きだったが、今回もそこはちゃんと受け継いでいる。『 ガンバレード・マーチ 』では幻獣をまともに描かなかったけど、『トップ２』ではちゃんと描いている。戦闘の荒唐無稽さは悪くない。
今回の話、バスターマシーンに乗りたいノノが冥王星に行くというもの。トップレスの話がアイデンティティの問題に直結していて、そういうのは面倒臭いねぇ。『 フリクリ 』のダメな部分を受け継いでいる。あと、福井さんはアイドル的な意味では好きだけど、ノノ役としてはもう一歩って感じがする。
第05話 星を動かすもの
宇宙怪獣の正体が次第に明らかになる。そして、その強大さから人類にはその攻撃を防ぐ可能性が少ないことも明らかに。バスターマシンの中の人工知能が戦闘データを蓄積し、例えその時代の人間が滅びたとしても、次の世代がその戦闘データを読み込んで再び戦うらしい。しかし、世代が変わっても宇宙怪獣に勝つことが出来ず、その状況が何世代にもわたって続いている。もう少しドライな話だと思ったら、トップレスのエースが「私」について悩み始めたりしている。
宇宙怪獣はノノを探している状況が明らかになって、この作品も要するにセカイ系の変奏なんだなと…。宇宙が人類と宇宙怪獣の戦いの舞台になっている時点で天動説的な俺様世界観。旧作はもう少し丁寧に宇宙と物理をネタにしていたように思うんだけどなぁ（そういうおまけコーナーもあったし）。セカイ系の文脈の中に『トップをねらえ』を落とし込んだらどうなるかってところで商品化がなされたんだろうか？ 今回はノノ全然出てこなかった。
第06話 あなたの人生の物語
地球を捨ててまで人類を救うとか、お姉さまと普通の女の子とかという話、地球をロケット噴射で動かしているとか、ＳＦというよりも、完全に宗教映画化してる。こうなると僕にはちょっと辛いな。科学的な言葉を弄んでいるだけで、結局、科学には愛はなく、ラルクとノノとの心の問題というセカイ系の変奏に過ぎない。荒唐無稽にでか過ぎるというのは嫌いじゃないが、万有引力すら働いてないからな…。少なくとも「お帰りなさい」は旧作のほうがよかったな。
Posted by Syun Osawa at 02:04
