2010年01月26日
どとーの愛
小林よしのり／1995年／徳間書店／文庫
『スーパージャンプ』で発表された作品が、なぜ集英社ではなく徳間書店で文庫化されているのだろう？ この作品が発表された1992年という年は、『週刊SPA！』に「ゴーマニズム宣言」が発表された年と重なる。そのせいか、オウム真理教をパロッたシーンが何箇所か出てきたり、主人公が読者に向かって（著者の）主張を堂々と述べるシーンなどが出てくるなど、後の思想家としての一面がちょっとだけ垣間見える作品になっていた。
とはいえ、恋愛ギャグ漫画である。
そして、「ゴー宣」的な文脈を抜きにしても、普通に面白いｗ 手塚治虫が言うところの演繹的な手法でストーリーが進んでおり、キャラクターが目の前の事象に七転八倒しながらギャグを繰り広げていく。まさにギャグ漫画の王道と言えるような内容だった。軽いギャグとして登場した唇のネタを、中盤に引っ張り続けるところとかもかなり面白かった。
キャラクターの造形もいちいち人間臭く描かれており、貧乏人がどこまでも貪欲だったり、愚かだったり、人として弱かったりするところが、ギャグを通して浮き上がっている。そして、どこまでもくだらないｗ
小林よしのり氏はやっぱりギャグ漫画家なのだ。彼が90年代半ばから思想方面でかなり大きな影響力を持ったのは、彼の思想の魅力もさることながら、ギャグで語れるエンターテイメント力の高さが多くの人の心を鷲づかみにしたからだろう。本作が予想以上に面白かったので、小林作品について、次はいよいよ『戦争論』を読んでみようと思う。
Posted by Syun Osawa at 01:14
2010年01月25日
Twitter＝わかむらP＝原爆漫画＝宮崎駿少年＝あの返事
Twitterを使って1ヶ月が経った。
未だに誰得ツールなのかよくわからないんだけど、使い方だけは少しわかってきたように思う。ただし、問題もいろいろ見えてきた。一つはフォロー数が多くなるとタイムラインが全然追えないこと（これはよくある問題）。ヘビーにTwitterをやる人は、iPhoneとか使って一日中タイムラインを見ているんだろうか？
もう一つは、自分のつぶやきを整理できないところだ。文章を書いても、一瞬で流れていってしまうし、断片的なものばかりになる。さらに、タグ付け機能もないので、後でそれを整理して忘却録として活用できるかどうかもわからない。
つまり、Twitterというのは、あくまでコミュニケーションツールであって、日記的なツールではないという事なのだろう。ブログが持っていた日記とか記録的な機能がグッと弱まって、ブログのコメント欄が横断的に繋がっているような仕組みがTwitterということなのかもしれない。そして、それは僕向きのツールではないのかもしれないｗ
手に入れた本など
小畑健『BAKUMAN』1、2巻（集英社）
小畑健『CYBORGじいちゃんG ― 21世紀版』全2巻（集英社）
鳥山明『鳥山明満漢全席 壱』（集英社）
鳥山明『鳥山明満漢全席 弐』（集英社）
唐沢なをき『漫画家超残酷物語』（小学館）
高橋留美子『専務の父』（小学館）
小林よしのり『どとーの愛』（徳間書店）
やまと虹一『新プラモ狂四郎』（講談社）
東浩紀『クォンタム・ファミリーズ』（新潮社）
小暮陽三・小暮三寿雄『物理のしくみ』（PHP研究所）
楠木誠一郎『日本史・世界史 同時代比較年表』（朝日新聞社）
トルストイ『アンナ・カレーニナ』（集英社）
ちくま 2010年1月号
なだいなだ氏の「外交官作家」というコラムが面白かった。日本の佐藤優氏の売れっぷりを考えても、現役の人が書けばかなり面白い事を書くのではないかと思う。フランスの外務大臣だったド・ビルパンも詩人なんだとか。僕は、国に従事している人が文学活動などを行う、すぐにゴーリキーなどが頭に浮かんでしまうので、そういう発想は古臭くていけない。
わかむらPのインタビュー
なんかFLASHが辿った道と同じだｗ でも、わかむらPは、ちゃんと状況を見通していて、そこが素晴らしい。
投下12年後の原爆漫画、広島平和記念資料館が発掘
戦争と芸術 関連で、めっちゃ読みたい。こういう作品ほど、デジタルアーカイブにして公開して欲しいな。
サラッと若かりし日の宮崎駿が載っている件
若い頃に軍ヲタ全快な投稿をしていた証拠が、102スレに貼られている。大日本絵画のカラー漫画読んでいるので、別に驚きはしないが、でもかなり納得したｗ
斎藤環からの手紙に茂木健一郎が2年半ぶりにこたえる
自然消滅するのかと思われていた往復書簡企画で、茂木氏がまさかの応答。
村上龍氏、芥川賞を語る
文章で読むより、10分くらいの語りを動画で見るほうが、はるかにわかりやすくていいな。芥川賞の選考会も、動画でやったほうがはるかに面白いものになるのではないか。
文学賞メッタ斬りのラジオ版
このラジオを選考中の動画にあわせて実況中継的にやってくれたら、かなりの神放送だと思うんだけどなぁ。とか言いつつ、どの小説も読んでないんだけどｗ
昭和天皇へのインタビュー記事
戦争終結にあたっての昭和天皇の役割を記者に質問されて、昭和天皇は以下のように答えている。
戦争終結は、私自身が決断しました。首相が閣内の合意を取りつけられず、私の意見を求めたからです。そこで私は、自分の意見を述べただけです。 開戦のとき、そしてそれ以前も、さまざまな決定は閣議でなされており、私にはその決定を覆すことはできませんでした。これは日本の憲法の規定にのっとったことであると思います。
公設派遣村入所者「相談してよかった」
なんでこういう地雷を踏むかね…。僕は共産党に対してそれほど悪い感情は持っていないのだが（かといって支持者でもないが…）、こういうところに認識のズレを感じてしまう。この記事に対する若者の声の大半は「貰いすぎ」というもので、それに対して共産党は「彼らが貰いすぎなんではなくて、他が低すぎるんだ」と返すだろう。だから、生活保護者を非難するのでは、下流スパイラルに陥るだけでいいことは無い。むしろ全体の底上げをするためにみんなで頑張りましょう、と。
しかし、それでは現状を捉えているとは言い難い。もしこの記事を掲載するのであれば、「一方で…」として、生活保護需給と世間の労働賃金の低さからくる逆転の問題も同時に扱わなければ、多くの支持を集めることなど到底無理だろう。
中国の若者「最も好きな国は日本」
こういうツンデレ・メソッドをどう扱うのがいいのか。ある程度、仲の悪そうなフリをしながら、「ケンカするほど仲がいい」的なプロレス関係を持続させていくのが一番いいんだろうと思う。
シー・シェパードの「未来型抗議船」、日本船と衝突し沈没
僕の愛したSF船が、沈んでもーたっ！ 全然未来型じゃなかった！
ミドル・メディアの古さについて
これからは、マス・メディアが没落して，ミドル・メディアが百花繚乱する時代が来るよ！ …って、まぁそうなんだが、今がまさにそういう時代だしなぁ。問題はそこから先じゃないのかな？ ニコ生の行方 でも書いたが、電話などのコミュニケーションツールが、スカイプを経ることでメディア側に接近してきており、そのためにパーソナルな領域がメディアの領域に溶け込んでいる。ここでは情報より情報をネタにしたコミュニケーションのほうが価値を持つので、相対的に情報の価値が下がってしまう。このことが問題になってるのだと思う。
Posted by Syun Osawa at 01:55
2010年01月24日
JUNKU 佐々木敦×東浩紀トークセッション
2009年1月20日／18:30−20:30／ジュンク堂 新宿店
先週の 大森望×東浩紀のトークイベント に続いて東浩紀氏の小説『 クォンタム・ファミリーズ 』関連のイベントに参加。この小説には「物語」と「物語外」が出てくるが、さらに外側の「小説外」のネタバレを２週連続で体験して、小説の楽しみ方ってこんなんでいいんだろうか？…とか思った今日この頃ｗ
今回は、早稲田文学 十時間連続公開シンポジウム でちょっとだけ論プロが見れた佐々木氏とのトークセッションだったので、早稲田シンポ2.0的なものも期待していたんだけど、わりとマジメな語りが展開されていた。
この小説が『存在論的、郵便的』の続編として書かれたとか、小学校3年生の頃に西村京太郎を読んでいたとか、あいかわらず誰得情報全開で、そのサービス精神が素晴らしい。
中でも面白かったのは、東氏の物書きの作法についての話だ。
東氏は基本的にメモを取らない人らしい。そして、メモを見ながら緻密に構成して文章を書くのではなくて、かなり行き当たりばったりに書いているのだという。本人はそれを「無意識にかける！」と言っていて、この感覚が彼の魅力の一つでもあるなと、妙に納得した。つまり、物書きのスタンスが帰納法的ではなく、演繹法的なのだ（この話は『 考える技術としての統計学 』に書いた）。シノドスが帰納法だとすれば、思想地図は演繹法だとも言えるか。
それはともかく、いくつかの思わせぶりな言葉は、連載終了後、単行本化する際に付け加えていったものだという。後でストーリーにフラグを立てていくという行為自体がゲーム的リアリズムの再現のようでもあるし、作品自体もそうなっている。ようするに『クォンタム･ファミリーズ』は実に東浩紀的な小説だったのだｗ
もう一つ印象に残った話があって、それは本人がゲーム的リアリズムの小説について、「可愛く不気味なものの力によって、ループを抜けるという」という展開が創作の一つのテーマになっていると語っていたことだ。これなんて、完全に押井守の『ビューティフルドリーマー』そのものである。
他にも、ディックや小松左京の小説とか、様々な海外SF作家について言及しながら、創作のベースになるものを語られていたが、僕には押井守の影響の強さばかりが目に付いた。そして、その点については、ちょっとどうなの？…とも思ったりもする。しかし、次回は火星SFを書くらしいし、火星は押井守の外側なので違った展開も期待できそうだ。
Posted by Syun Osawa at 01:57
2010年01月23日
アバター
監督：ジェームズ・キャメロン／2009年／アメリカ／新宿バルト9
この作品の3D版は、字幕が浮き出ていて見にくいというレビューを数多く見かけたので、思い切って日本語吹き替え版を見た。3D用のメガネを２時間半以上もかけて立体映像を見るだけでも大変なのに（しかも、僕の場合はメガネ・オン・メガネｗ）、その上、見にくい字幕を追いかけるとなると、かなりの集中力が要求されたはず。今回はいつも以上に映像に集中したかったから、この選択は多分正解だったと思う。
「3D映像がスゲェ！」って話に限って言えば、ディズニーランドのアトラクションにだってかなり昔からあったし（しかも、座席からエアーが吹き出るなどより体感が強い）、他にも、国立科学博物館の シアター360 で、球体の中の全方位スクリーンを体験している今となっては、ガーンとやられる感じは特になかった。それでも、3Dメガネを2時間半以上かけて映画を見るという経験はこれまでなかったので、その点については新しいと言えるのかもしれない。
物語の内容は、「ネト充・イズ・リアル」って感じ。
現実の世界では車椅子で生活している主人公が、アバターに転移しているときだけは、充実した生を感じるようになる。そして、最終的に主人公は現実世界の身体を捨て、アバターとして生きる決意をするのである。これって、非リア充な人が、ネットの世界で充実したコミュニケーション空間を築いていて（ネト充）、最終的に、そちら側の人になっちゃったという話だ。東浩紀氏の名言を借りるなら、「お前は二次元になりたいことはあるか？ 俺はある！」を最後に実行したといういう意味において、わりとベタなSFファンタジーということになる。
でも、最後の大きな跳躍は、個人的には微妙だ。気持ちはわかるけれど、そう上手くはいかない回路にこそ、真のトゥルーエンドが潜んでいる気がする…とか言うと、2010年代になっても、未だにセカイ系の想像力から抜け切れていない自分の想像力に嫌気が差すので、「まぁ…ちょっと微妙だけど、よかったお！」と書いておこう。実際、初めてアバターがジャングルに分け入ったシーンなどで、立体表現を駆使した演出が冴えていたし、全編通してアトラクション的な要素がかなり熱かったことは間違いないので。
毎度の事ながら、ジェームズ・キャメロンは強い映画作るよなぁ。
Posted by Syun Osawa at 01:12
2010年01月22日
大森望のSF漫談 VOL.4 （ゲスト：東浩紀）
2010年1月13日／19:00−20:00／青山ブックセンター 六本木店
東浩紀氏からサインもろた！
有名人からサイン貰ったのって、2007年のフリーライブ で、藤田麻衣子さんに貰って以来か。そもそも人のサインとか欲しいタイプではないし、売れなくなる（！）からちょっと迷ったりもしたけれど、貰ってみると結構嬉しいｗ こういう機会はめったにないしね。
トークイベントは、ど頭から『クォンタム・ファミリーズ』のネタバレ（という裏設定）がひたすら明かされるという展開で、柄谷や漱石を絡めた35歳問題とか、名前のネタ元になってるエロゲとか、物語外でしか家族として成立しない構造の話など、小説の外延部分（つか核心？）が補足されてなかなか面白かった。自分だけの読みでは見えてないところに気づかされるのが、この手のトークショーの面白さでもあるし、そういう意味でも満足だった。
他にも、ギートステイト以降に桜坂と仲たがいしたらしい話とか、東京創元社の編集者に「ストーリーテリングが弱い」ディスられた話とか（これは 本の感想 にも書いたが、同意ｗ）、VOGUEの対談企画で弟萌えについて語って欲しいという依頼を断ったとか、ともかく面白い話題が尽きない。このあたりのボリューム感が東浩紀の東浩紀たるゆえんだと思う。こういうの何充って言うんだろ？
ところで、このトークイベントの中で一つだけ気になったところがあった。この小説の中に登場する世界って、ネット上のBotの集積でつくられた世界も、本当の世界も全部等価になってしまっていて、どれもすべて可能性の中に在る世界だと思って読んでいたんだけど、東氏の口ぶりだと、大きなデータベースが一つあって、その中でBot同士のバトルがうんぬんという、昔の『 動物化するポストモダン 』的な解釈を述べられていた。
…え？ そうなの？
Posted by Syun Osawa at 01:42
2010年01月19日
クォンタム・ファミリーズ
東浩紀／2009年／新潮社／四六判
SF小説読んだのなんて、何年ぶりだろ？
それくらい久しぶり。SF小説には少しトラウマがあって、中学１年生の時に初めて買ったルーディ・ラッカー『ソフトウェア』が僕にはとっつき難く、最後まで読めなかった。絵がポップだったという理由だけで買ったのがいけなかったのだ。水野良『ロードス島戦記』みたいなライトノベルしか読んでいなかった僕は、この経験ですっかりSF小説から疎遠になってしまった。
そんな僕でもこの本はそれなり楽しんで読めた。
その一番の要因は、僕がこれまであまり得意ではなかった「並行世界」という設定を、インターネットにあふれるbotの集積によって作られるというイメージで処理していたために、すんなり受け入れることができたからだと思う。前半部分で長々とその世界観の説明的な台詞があって、そこはなかなか読み応えがあった。『文学界』の東氏と平野啓一郎氏との対談では、平野氏がその部分を冗長だと述べていたが、僕自身はまぁまぁ許せる感じだった。特に、お互いのいる世界の時間がずれていて、２世代、３世代とbotによる並行宇宙がメタ的に重なっていくくだりはかなり引き込まれた。
ただし、小説として、ストーリーにぐいぐい持っていかれたかというと、怪しい。本作は、世界観の開陳をミステリー仕立てでやるという、昨今のアニメと同じ手法で作られているだけあって、僕はすぐに『 ノエイン もうひとりの君へ 』という作品を思い出した。正直な話、ストーリーに対する感想はこのアニメの感想と大差はない。特に後半は家族の物語に接続させていく展開で、ラストに向けて盛り上がっていくはずが、いつまでも並行世界ネタを細かく引っ張りすぎていて、何だか微妙に消化しきれない読後感が残ってしまったのは残念だった。
あと、小谷野敦氏のブログ を見て、ふと気づいたことでもあるのだが、この作品の味気なさって、もしかしたら押井守のテイストから来ているのかもしれない。無意味なテロの設定とか、心がサイバー空間を彷徨っている感じとか、ハードボイルドになりきれない変なハードボイルド風の立ち振る舞いとか、なんかそういう白々しいところにある真実…みたいなものに、僕は全然やられないのであったｗ
そしてもう一つ、この作品にはSF小説や美少女ゲームのガジェットがたくさん含まれているそうだが、僕は全然わからないので、そういう大人の楽しみができなかった点で、かなり損してるところも多いのだと思う。若い頃に、もっとたくさん小説読んでおくんだったな。教養のなさが悔やまれる。
Posted by Syun Osawa at 01:00
2010年01月18日
ウィリアム・ケントリッジ展
2010年1月2日−2月14日／東京国立近代美術館
まさか東京国立近代美術館でアニメーションの展示を見ると思わなかったなぁ（部分的なビデオ・インスタレーションという意味ではなく、全面アニメーションの展覧会という意味で）。この展覧会の企画は京都国立近代美術館がつくったらしい。いいぞ京都ｗ もっとやれｗ
とはいえ、気になる点がなかったわけでもない。何枚ものスクリーンを使うような空間的な仕掛けのあるアニメーションは、今回のような展示型式も悪くないと思うが、普通の映像作品は、劇場型のスクリーンで見せたほうがよかったのではないだろうか。一応、それぞれのスクリーンの音だけが聴けるように、外部レシーバーを渡されたのだが、ちょっとせわしない感じがした。
中身の話。
ウィリアム・ケントリッジの作品は完全に初見で、パッと見た感じでは、ロシア・アヴァンギャルドから社会主義リアリズム、ソッツアートへ至る変遷を全部取り込んでる感じだった。南アフリカ出身の作家で、アパルトヘイトの問題などを扱っていることもあって、ヤン・シュヴァンクマイエルの「スターリン主義の死」あたりの政治性も秘めていたのかもしれない。
この日、ジョン・テイラー氏の講演も聴いた。テイラー氏は、ケントリッジは西欧美術の文脈の中で、きっちり作品をつくっていると言っていて、上の認識はそれほど外れたものでもないのだと思う。
ただし、ロシア・アヴァンギャルドからプロパガンダ芸術への変遷の中核を担っていたのは、思想の問題であったと思うし、そこではロシアの暗部でもあったユダヤ人問題は覆い隠されていたはずだ。その一方で、ケントリッジは人種の問題を扱っている。しかも彼は白人であり、絶対的な抑圧者としての運命を背負っている。思想は転向できるが、彼の立場はそれが不可能である。そんなわけで、ロシアのプロパガンダ・アートをなぜモチーフにしたのかという核心部分が、最後まで上手く掴めないままだった。
このあたりは、作品の中にたびたび登場するケントリッジ自身の思い悩んでいる様子や、私の増殖によってアイデンティティが揺らがされている事態とも直結しているような気もするが、どうだろうか。うーむ。
後半のほうになると、だまし絵 に代表されるようなフレーム問題などを吸い上げている。絵を描く様子を撮った後、それを逆回転させたり、自分の自画像をリアルに描いて、それを実写にして動かしたり、他にも円鏡の動画化（個人的にはこれが一番良かった）とか、コンセプチュアルなことも結構やっている。他にも、ゴーゴリの「鼻」にチャレンジしていたりもして（「ノルシュティンさん涙目ｗ」的な）、全体的にバラエティに富んだ素敵な展覧会だったと思う。
Posted by Syun Osawa at 01:03
2010年01月16日
歴史は「べき乗則」で動く
マーク・ブキャナン／訳：水谷淳／2008年／早川書房／文庫
この本を読めば地震の予測がいかに当てにならないかがわかる。自然界にあらわれる「べき乗則」というのは、どのような因果関係を持っていても、マクロな視点に立てば綺麗な普遍性が導き出されてしまうというものだ。そして、それらが複雑系の話と絡めて説明されていた。
僕は、複雑系のいわゆるカオス状態が予測不可能性を高めているのだと思っていたが、どうやらその認識は間違っていたようだ。秩序的な状態とカオス状態があって、その間に臨界状態がある。べき乗則というのは、この臨界状態にあるときに導き出されるものだ。そして、自然の中の均衡状態は常に臨界状態へと突き進む。これを「自己組織的臨界状態」というらしい。森のクライマックス（自然にできあがった極相）というのも、まさにそんな感じなんだろうな。
市場の株価がランダムウォークするのも、多くの人々が利益の最大化を求めながら売ったり勝ったりしているからで、そのために均衡状態が高まっていき、やがては臨界状態を生んでしまう。だから、上がるか下がるかが経済学者にもまったく予測できないのである。
こういう本を読んでしまうと、未来の事なんて全然わからないし、人間が自分たちの思惑でいろいろ動いても、どうせマクロな視点に立つと、パターン化された繰り返しの溝に落ち込んでしまうという諦念を抱きがちだ。でも、僕はこの教科書的な考え方に一つだけ違う考え方を付加することにした。それは、「人生はマクロでは決して推し量れない」という認識だ。人生はミクロでしかない。だから偏りはでる。不公平も生まれてしまう。でも、それが人生の良さでもあるのだろう。
Posted by Syun Osawa at 02:31
2010年01月10日
思想地図 vol.4
東浩紀、宇野常寛、中沢新一、仲正昌樹 ほか／2009年／NHK出版／四六判
冒頭に中沢さんのインタビューが載っていて、なかなか難解なことを語られていて読み進むのに苦労した。で、次の仲正氏の論文も面白く、「さすがは思想の最前線！」とか思ったら、その後は妙にサブカル雑誌っぽくなって、あっさり読み終えてしまった。面白かったと言えば面白かったのだが、東氏や宇野氏の話はこれまで何度も耳にしているせいか幾分物足りなさも残った。
それは宇野氏の「ポスト・ゼロ年代の想像力」というエッセイもそうで、彼の著作『 ゼロ年代の想像力 』からほとんど前に踏み出している感じがないのだ。それこそ『ゼロ年代の想像力 v1.01』くらいの前進しかしてないように思える。おそらくこれは、彼が採用した戦略「取り入れて拡張（embrace and extend）」において、彼がある一定のポジションをすで得てしまったことが原因かと思われる。取り入れるべき対象がいなくなったために、当てこするのは未だにロスジェネやらカルチュラル・スタディーズになってしまい、話題が拡張していかないという閉塞状況に陥ってしまっている。ならば、自分で次の一手を生み出すしかないのだが、それはやはり難しいのだろう。
ともかく、ざっくり読んだ感想など。
仲正昌樹氏の論文は、「始まり」の瞬間をめぐる神話化された記憶が日本にはないために、日本は政治や社会をネタにしたアニメが少ないといった内容で、なかなか面白かった。僕もアート系のアニメーション（と言わないと名指せないのであえてそう言う）を見るたびに、「社会が描かれてないよな〜」なんて感想を持っていたのだが、それが単に日本のクリエイターの社会への目配せの無さが原因だと思っていた。東京藝大の公開講座 で山村浩二氏も似たような発言をしていたし、それは間違いないだろうと。
しかし、仲正氏の指摘によると、アメリカやヨーロッパの国では、市民革命や戦争を経て「あらゆる伝統的な拘束から自由な結合」を「始まり」として持っているのに対して、日本では、明治以降の国民国家的な結合に基づいて成立しているために、本来の自己イメージを拡大（もしくは回復）する形でSFやファンタジーの物語を構成する事は難しいという。かすかにそれをやっているのが、共産党系知識人が好きな戦後民主主義肯定論だったり、司馬遼太郎の描く日露戦争だったりするのだが、それもやはり弱い。だから、結局『コードギアス』のような遠回りしかできないのだという指摘は、まさにそういうことかと腑に落ちた。この問題意識を超えて、どのような作品を紡いでいけるかが、次のステップということになるのだろう。
村上隆氏のインタビューも面白かった。村上氏の事は昔は余り好きではなかったのだが、『 芸術起業論 』を読んでからは、その思いが一変して、今は好きなアーティストの一人である。インタビューはかなり恣意的な意図を含んでいるのでわかりにくい部分もあるが、ようするにこういうことだろう。
具現化しようとすると陳腐なものに成り下がる。その陳腐なものを士郎正宗のようにくどくどやることで、陳腐じゃないようにしようと思えば思うほど陳腐なものになっていっても、それでもなお作品化しようとするラディカルさ、ガッツがあるのかないのかというところが作家であるかないかの分岐点だ。
黒瀬陽平氏の論文は、セカイ系のアニメを美術の文脈で論じている。聖地巡礼が流行していることをフックにして、コントラストの強い背景美術とその前にあるセル風の絵をつなぐものについて、そこにセカイ系的な想像力を読み取っているようだ。たしかにそのアイデアは面白いが、展開に若干無理がある気もする。
黒瀬氏は、新海誠氏の作品以降、トレース技術がアニメ業界で多く使われるようになったとし、そこから聖地巡礼、セカイ系への想像力を導いている。しかし、トレースの技術は今に始まったものではないし、PCによるトレースが背景美術のクオリティを劇的に進化させたわけでもないだろう。そもそも、本物らしさをもったハイコントラストな背景を描く事に特別な技術が必要なわけではない（トレースしなくても、トレースのような絵を描くことは難しくない）。
また、背景画が虚構と現実をつないでいるというのも悪くないが、この関係性はディズニーの最も古い作品からしてそうだった。ポパイやベティでも実写を加工してそのまま背景にしているものがあるし、現実の背景の固有性を必ずしも消去しきった作品ばかりがあったわけではない。つまり、古くからあったネタを、トレース技術の発達から聖地巡礼という流れに組み替え、ゼロ年代的な想像力に焼き直している点が気になったのだ。早い話がインターネットの登場が視聴者の領域を拡大させた、というだけの話である。
斉藤環氏の論文は、初音ミクをヴァーチャル・アイドルの文脈で語っていて、ちょっとだけ気になった。ミクってどう考えても、２ちゃんのモナーじゃないだろうか？ ニコニコ動画以外の文化圏に属さず、自分達の文化圏から生まれた共通言語としてのキャラクター、それが初音ミクなのだと思う。Perfumeとの相似性で語る人があまりにも多いが、やはりそれは少し的外れではないだろうか。２ちゃんのモナー同様に、コミュニケーションの回路を開く事でキャラクターが浮かび上がっており、みんなで育てるという意味ではポストペット2.0的発想に近いのかもしれない。そして、やる夫も近いところを走っているのだろう。
宇野常寛氏の論文は、先ほど『 ゼロ年代の想像力 』から前進していないと書いたが、内容はなかなか面白い。彼の文章には、今っぽいバズワードが華麗に散りばめられていて、時代の空気みたいなものを感じさせる妙技が冴えている。大塚英志は『キャラクター小説の作り方』で、最初に頭に浮かんだキーワードをカードに書き、それを並べ替えならが物語を作っていくことを提唱していたが、まさにそのような手つきで批評文が紡がれているのだ。また、佐々木敦『 ニッポンの思想 』や同人誌『 Final Critical Ride 』の感想でも書いたが、佐々木氏と宇野氏の批評のスタンスはかなり似ているように思う。強引なキーワードで接続してみると、宇野氏の「ハイブリッド」と佐々木氏の「ポスト・ロック」が、そっくりな言葉に聞こえてくるから不思議だ。
座談会もバラエティに富んで面白かった。
特に政治の座談会では、宮崎哲弥氏の話が一番納得できた感じ。「実体」的なモノを求めていくと、いつのまにか「象徴」的な記号により強く絡め取られてしまうという現在の政治への認識や、『ロスジェネ』が『エロスジェネ』をやってしまって、ガッカリ感が加速したことへの認識など、同意できることが多かったからだ。その一方で、東氏たちは、政治を語りながら、やや具体性を欠いており、実際の政治にコミットしたいわけでもないことが判明。ようするに新たな文壇をつくりたいのだという。…なるほど。
ゼロ年代後半は、時代と添い寝したような批評めいた本をいろいろ読んでしまった。それでは何となくまずいな…とようやく感じ始めたので、この本をまとめ的に消費して、2010年代以降は普通の本を読もうと思っていたら、コミケで買った『ゼロ年代のすべて』が結構面白そうなオーラを漂わせている。東氏と宮台氏の対談はかなりあつそうだ。これを読んで卒業という事にするかな（無理っぽいがｗ）。
Posted by Syun Osawa at 00:58
2010年01月09日
マトリックス・レボリューションズ
監督：ラリー・ウォシャウスキー、アンディ・ウォシャウスキー／2003年／アメリカ
前作『 マトリックス・リローデッド 』のアクションもヤバかったが、本作オープニングのガンアクションシーンもまたまた神だった。逆さまになった敵と撃ち合うとか、設定斬新すぎるｗ
まぁ、そこまではよかったんだが…。
前作までで、世界設定を開陳するという作業もある程度終わっていたので、その手の謎解きっぽい引きはなくなっている。となると、後は全面戦争としての戦いを派手に演出するというところに力が注がれるのは仕方ない。だから、話の展開としてはとても真っ当に作られていたように思うのだが、如何せん僕の想像力が人間の最後の塞「ザイオン」を死守する人とロボットの戦争に感情移入しきれなかったせいか、いま一歩盛り上がりに欠けてしまった。
このマトリックスの世界設定は、インターネットの世界と現実世界の二重構造を比喩として取り込んでいる。そして、ネオ達を追いかけるエージェントのスミスは、「私、私、私…」と無数の私が増殖されていく。これはコンピューター・ウィルスでもあるし、アイデンティティの喪失した実存なき私達自身のようでもある。そんな私の増殖によって、仮想空間は複雑になり、臨界点に達していく。ネオ達は空を飛ぶなどの人間以上の能力を兼ね備えているが、それでも世界そのものの変革には抗うことが出来ない。なぜなら自分もまたコンテンツの一部に過ぎないからだ。これもまたインターネット的である。
唯一違ったのは、その世界の変革を試みるときに、ソースの層を何やらすれば、世界は救われるという救世主の思想を残している点だった。ネオは最終的に、救世主としてコンテンツの側からソースの層へと向かい、そして世界を救ってしまう。ここに物語の素晴らしさを見つける人は多いのかもしれないが、インターネットにはそんな救世主は現れない。Googleのようなモンスターがより巨大化し、世界をさらに不安定にさせているだけである。しかもGoogleのようなCMS（コンテンツマネージメントシステム）的な立場は、この映画では表現されていない。
前作『 マトリックス・リローデッド 』では、ネオはソースの層（プログラム）ではなく、コンテンツの層（仮想現実）へ行くという決断をし、その信じる心こそが希望だという話だった。その選択はベタなものだったがそちらは共感できた。今回はその希望が適うという話で、そこまで行くとちょっと出来すぎかなと思う。一応、トリニティが死んだり、ネオが人間と救世主の間で揺れ動いたりもするのだが、結果としてスーパーパワーによって世界が何とかなるという結果は変わらない。むしろそこが何とかならないというところでの解決策を模索してもらえれば、さらに深みの増した作品になったように思う。
アクションシーンが神だった時点、瑣末な部分などどうでもいいわけだがｗ
Posted by Syun Osawa at 02:05
2010年01月08日
拡散と収束を繰り返すネットの視聴環境について
HTMLのホームページしかなかった頃は、WWWCまかせでよかったのだが、今はブログやニュースサイトもあれば2ちゃんもあるし、音泉やGyaOなどのオンライン放送、ニコニコ動画やYoutubeなどのオンデマンドコンテンツ、スティッカムやニコ生、Ustreamなどの生放送、さらにはMixiやTwitterなども加わってきて、どんどんわけのわからない状況になっている。
そのため、更新チェックソフトなどの二次的なツールを使う機会が増えている。僕のよく使うツールは次のようなものだ。
| ２ちゃんねる | twintail |
| ブログ | はてなRSS |
| スティッカム | Stickam Viewer |
| ニコニコ生放送 | ニコ生アラート（本家） |
| tweetDeck |
twintailは更新チェッカー機能がついているのでとても便利だし、ニコ生アラートやtweetDeckはポップアップ形式で更新の状況をお知らせしてくれるのでわかりやすい。ただし、ニコ生アラート（本家）はニコ生にしか対応していないので、Ustreamやスティッカムのチェックもしたい人には向いていない（全部追いかけてくれるツールは存在するが…）。一番最悪なのが、はてなRSSで、チェックするものにバラつきがあることが多いし、時系列での並べ替えすらされていないケースも目立つ。そして何より更新速度が遅い！ Twitterのようにリアルタイムで反映される今、この問題はかなり致命的なように思う。ひろゆきの本 でも、はてなの技術は大したことないって書いてたし、はてなRSSはそろそろ潮時かもしれない。
とか書いている今、RSSにもアラート式の「 RSS速報 」なるフリーソフトがあることを知った。これもかなり面白そうなツールだ。
こんな風にして何とか自分の好きな情報を得ようと頑張っているが、未だに効率のよい情報収集の方法は見つかっていない。むしろtwitterなどを見始めてからは、ますます情報が取り難くなっている気がする。今いちばん残念に思うのは、音泉などのオンライン放送がそれぞれ別々のサイトで運営されているために、ニコニコ動画のようなものに完全に負けてしまっていることで、僕自身、声優のオンライン放送を聴く機会が一気に減ってしまった（君のぞらじおが分散したときに聴かなくなったというのも大きいが…）。
本当は聴きたいのだが、ワンクールでどんどん放送は変わってしまうし、配信形式も各ラジオによって違ったりするので、いちいち覚えておかなければならず、とても面倒くさい。その面倒臭さに勝てないのだ（ぱよぱよの好きなゲスト回くらいしか聴けてない）。YoutubeのTOKYO MXも「博士の異常な鼎談｣と「西部邁ゼミナール」しか見なくなっていて、「ブログ旅」も最近はけっこうしんどい。テレビになるともはや壊滅的だ。これが歳のせいならあきらめるが、どうもそうではない気がしている…。うーむ。
やっぱり、オンライン放送もテレビもラジオも、ねとらじやニコ生でさえも含んだガイドが必要なんだと思う。そして、そこに付属したアラートツールやRSSリーダー的なものがあれば、それはかなりニッチな市場に対応するのではないかと思う。つまり、ここにこそアーキテクチャは発揮されるべきはずなので、その点についてはまた別の機会に考えることにしよう。
Posted by Syun Osawa at 00:38
2010年01月07日
マトリックス・リローデッド
監督：ウォシャウスキー兄弟／2003年／アメリカ
アクションシーンがヤバいｗ
特に、敵が全員スミスというカンフーのシーンと、高速道路でのカーチェイスが熱すぎる。前者は格闘シーンは、肉体を用いた動きの演出とCGを用いた空間の演出が上手くミックスされていて、しかもカメラワークの上手さもあってかなりすごい映像になっていた。後者のカーチェイスは、Wikiを見ると、このシーンを撮影するためだけに古い滑走路上に約2.5キロにも及ぶ高速道路を造ったらしい。こちらも現実のカーチェイスとCGを上手く融合しており、CGっぽさを感じさせない、生々しい場面の連続だった。
ストーリーのほうも想像以上に深い…というか、今っぽさがあった。1作目の『マトリックス』を劇場で見たのは10年以上前。内容はほとんど覚えていなかったのだが、現実に近い世界が仮想空間で、SFっぽい方が現実の空間という逆転の設定に気づかされてからは、僕の頭の中にある情報が、バーッとつながっていった。この戦いは、ねとすたシリアス＠ねとすたまつり2009 で交わされていた、「アーキテクチャ派 VS コンテンツ派」の議論の戯画化そのものではないか。
人工知能によって支配されている現実の世界（SFっぽい世界で表現）と、マトリックスの世界（現実っぽい世界で表現）という対比が全体にあって、さらにマトリックスを作り出しているソース（プログラム）の層があることが明らかにされていく。マトリックス内の仮想空間におけるバトルでは問題は解決せず、大きな変化をもたらすにはソースの層の改良が必要であると（PCの再インストールのようなもの）。
映画の終盤に、神的な存在として、アーキテクトなる人物が登場し、ネオに二つの道の選択を迫る。一つはソースの層へ続く扉で、こちらを選択すればマトリックス内の仮想空間はリセットされ、中にいる仲間や恋人を失うことになる。もう一つは仮想空間の層へ続く扉で、こちらを選択すれば再びスミス達のいるバトル・フィールドに舞い戻ることになる。
まさにここがアーキテクチャ（ソースの層）とコンテンツ（仮想空間）に該当する。そして、ネオは愛する恋人や仲間を救うため、仮想空間での戦いのほうを選択するのである（よって、ネオはコンテンツ派ｗ）。普通なら上位層に位置するはずのソースの層にいくべきはずで、しかしそれを彼はそれをしなかった。この人間の選択こそが希望である…というわけだ。わりとベタな決定だとは思うが、ハリウッド映画の王道としても筋が通っていて、なかなか熱いストーリー展開だったと思う。
『マトリックス・レボリューションズ』へ続く。
Posted by Syun Osawa at 00:33
2010年01月06日
コミックマーケット 77
2009年12月29−31日／東京国際展示場
今回はいつにもまして酷い有様だった。数年前からカタログも買ってないし（多分これが最大の問題であることは間違いない）、出店サイトを巡回してリストを作ることもほとんどしなかった。それもこれも、「ニコ生でノンストップで200曲パラパラ生！」という5時間にもわたる生放送を、全部見てしまったためだ。
久しぶりにツボった放送だったｗ しかもパラパラにｗ
この放送は、ノンストップで流されるユーロビートに合わせて、二人の踊り子がパラパラを踊るというシンプルな内容だった。二人の踊り子が数曲踊った後に、アンケートが実施されて、続けるてほしいか、欲しくないかを視聴者に決定してもらう。「続けて欲しい」が多ければ、そのまま延長して踊り続け、「続けて欲しくない」が多ければ他の踊り子と交代するという仕組みだ。
この放送の何が素晴らしかったかというと、最初は「普通にパラパラを踊っている人」は「つまらない」とコメがつきまくり、すぐに交代させられた。逆に可愛い子やネタに走る人が人気を取っていた。ところが、回がすすむにつれてパラパラの上手い人が人気を集めるようになっていく。そして、最後には可愛いとか露出が高いとか、ネタ的に面白いとか、そういうことは一切関係なく、一番パラパラの上手いカイト（とスレ内で命名されていた踊り子）が一番人気を集めるに至ったのだ。これこそがコンテンツの真髄ではないだろうか。最後はスレもみんなパラパラの魅力にとりつかれていた（もちろん僕もｗ）。僕はこういう展開が大好きである。
というわけで、ほとんど下準備なしで、Twitter等で見かけたものを買っただけの戦利品が以下。数も少なめ。
手に入れた同人誌など
ムスメラウンジ『アイドル領域』
フラクタル次元『エロマンガノゲンバ vol.2』
第二次惑星開発委員会『ゼロ年代のすべて』
さわやか『RE:EV』
左隣のラスプーチン『Surprised Encounter vol.3』
『FCR2』は今回はパス。CDはどうせニコニコ動画で聴けるしｗ、エヴァ評論は『RE:EV』を買ったので…。思い返せば、ゼロ年代の後半は、批評系の本（といっても東氏の中心ばかりだが）をよく読んでいたが、総じて生産的なものは少なかった気がする。この手の批評本を買うのはできるだけ自重しようかな。そういう意味でも『ゼロ年代のすべて』は総括本といてありがたく読ませてもらう。
あと、企業ブースで武将柄のブックカバーを買ったのだが、ちょっと微妙だった。値段が安かった時点で気づくべきだったな。ブックカバーはちょくちょく買っているが、ソフトカバーの四六判用のブックカバーだけは見つからない。四六判のブックカバーはほとんどハードカバーのものに合わされているので、これをソフトカバーの用いるとスカスカになるのだ。こういうところにニッチな市場はあるはずで、ぜひ作って欲しいと思う（栞用のヒモはなしで…）。
ダンスロイドのDVDも買おうと思っていたのだが、スルーしてしまった。
なお、『S.E. vol.3』は、帰りに新宿のジュンク堂で購入。石川千秋氏と市川真人氏のインタビューの後半を読むためだ。そのほか、ジュンク堂ではミニコミが取り扱われているらしく、以前 文学フリマ で買った『トルタの国語』なども売っていた。
Posted by Syun Osawa at 00:36
2010年01月05日
ComicStudioを購入して早１年…今年こそはｗ
１日しか使ってなかったんですがｗ
…というのも、買ってすぐにボクサーのアミール・カーンの絵を描いてみて、線はそこそこ描けるなと思ったので、前に描いていた 鉛筆漫画 の新しいのを、CSで描こうと思ったわけだ（そのために買ったのだ）。
ところが、その最初の作品になるはずだった「踊ってみた」の漫画を描き始めて、いきなり行きずまった。今いる世界と動画の中の世界のタイムラインがずれていることを利用したタイムループものを描くつもりが全然上手くいかなかったのだ。しかも、ネタとして当時引退していたまころんを題材にしようと思っていたら、まころんが復活してしまって描き難くなったというのもある。
そんな残念な残骸がこちら↓
なんか絵のタッチも古いし、散々だわｗ
…で、やる気が失せて、そこからまったく手を触れていなかった。で、あっという間に1年が経過したのだが、先日、偶然ニコニコ動画で コミスタ漫画の作業工程 本棚地獄1 を見かけた。そこでCSの存在を思い出し、なぜか妙にやる気が出てきてしまった。せっかく2010年代になったんだから、頑張って作品作ろうかなと。
CSについては、漫画家さんの厳しい指摘 もあるようだが、どうせそんなレベルには達することなど出来ないので、ペンタッチのことなど気にせず描いていくことに。とにかく子どもの頃みたいに後先を考えずに楽しく描くことを目標にしよう。
Posted by Syun Osawa at 01:12
2010年01月04日
Twitter使用感＝対談×3本＝Pocket Wi-Fi＝決断主義
Twitter を使い始めて一週間が経過。使い道が実はあまりよくわかっていないが、結構ユーザビリティ的に良くはない気がする。レスポンスが早いところと、掲示板2.0的な使い方ができるところには魅力を感じるが、検索機能がとても弱い気がする。あと、リアルタイム過ぎることも逆に不都合を生んでいるかも。
その点、ニコニコ動画の場合は擬似リアルタイムだから、１年前の書き込みに反応する事もできる。このことを考えると、即時性とつながりの確認以外にTwitterの役割はないと思う人がいても不思議ではないかも。
テレビの実況とかもハッシュが固定されているわけじゃないので、NHK総合とNHK教育も混ざるし、URLの短縮機能も非常に中途半端な気がする。何より、どのつぶやきそのものがすべて等価というのが謎だ。それはソフトで対応せよということなのかも。僕は不便な感じがしたので、すぐに tweetDeck に切り替えた。
あと、画像にGIFアニメが使えることも知ったのだが、ウザがられたのですぐやめた。結構いろいろ作ったので、ちょっとずつ変えていこうかな。
手に入れた本など
図録『ロシアの夢 1917−1937』（アートインプレッション）
丸子王児『マルコム・�召箸話�か？』（JICC出版局）
レイモン・トマ『スポーツの歴史』（白水社）
松本大洋『鉄コン筋クリート』（小学館）
まんだらけで小池桂一『かたじけない』を発見。買うかどうか悩んだ挙句、結局買わず。というのも、大友克洋『総天然色 AKIRA』（全6巻）を大人買いしようと思ったからなのだが、自転車で持って帰れなかったので一旦踏みとどまった。で、Amazonのレビューを見てみたら、散々だったので結果スルーすることに。『アフロサムライ』とか『フロム・ヘル』とか、高くて買えなかったカラーマンガをまとめ買いするかな…。
PR誌『UP 2009年12月号』
木下正高「巨大地震の震源を掘る」というコラムの中で、2030年までの東南海地震の発生率は60〜70％（地震調査研究推進本部の調査）と書かれていた。地震でさえこの程度の予測しか出来ないんだから、2012年問題なんて大した話ではないわけだ。
フリーマガジン『ROCK'N'ROLL TIMES Autumn 2009』
福山雅治とリリー・フランキー（＆吉田豪）のロング対談あり。福山氏は一時期欝に悩まされていたそうな。彼の30代後半の活動とか考えて、なんか、すごく納得した話だった。
月刊誌『中央公論 2010年1月号』
蓮實重彦×浅田彰の対談を読む。『構造と力』も読んでいないのに浅田ファンを自称する僕には、彼の言葉は頷けるところが多い。浅田氏が東浩紀を中心とする批評の運動に対して、発見よりも届けることが重要になっていると指摘し、「「この私の発見を届けることが大事だ」という伝達への誘惑は捨てるべき」と語っていた。投瓶通信路線は、今は結構バカにされているが、彼のスタンスはいつも僕に響いてくる。理由は不明ｗ
月刊誌『新潮 2010年1月号』
東浩紀×平野啓一郎の対談を読む。東氏が好きなものを論じるのは研究で、批評は誰が一番頭が良く見えるか（誰が一番メタに立てるか）というゲームだと語っていた。この辺はいつもと変わらない。面白いのは、彼は何かを語りながら、その語りを語りの直後から否定している点で、あとには何も残らないというセカイ系な意識が後ろに見え隠れしている。で、結構ベタに小説を書いていきたい…みたいな部分が中心にあるようだ。
月刊誌『文学界 2010年1月号』
東浩紀×ホリエモンの対談を読む。電子投票とかベーシックインカムの話が出ていた。僕はまったく働きたくなくて、田舎の方で細々と暮らしたいだけなので、できるだけベーシックインカムが可能になるようなアーキテクチャを構築して欲しい。消費税を上げて、相続税を100％にするのも賛成だし、ひろゆきが前に言ってたように、固定資産税を上げて土地からの不労所得を得難くする案も賛成。みんな手を動かして稼ぐ仕組み、資産をできるだけ引き継がせない方向でいってくれると、新自由主義路線も悪くないかなと思う。
Pocket Wi-Fiは必要か？
外でガチにネット環境が欲しい場合、しかもそれが都会に限定している場合は非常に有力なツールだと思う。そんなわけで、僕も年末に、ビックカメラで長考していた。iPhoneも悩んだが、空いた時間はほとんど本を読んでいるので、その時間をわざわざ別のツールに割く必要もない。結局そういうことなのだ。
自主制作AMV『Full Moon Party』
すげー。ゴリラがバンド演奏を始める前の演出が素敵すぎる。
自主制作AMV『the TV show』
AMVは「アニメーション・ミュージック・クリップ」という意味。作画も演出もクオリティが高すぎる。キャラクターの造形もさることながら、線の使い方とか色の使い方がかっこいい。
決断主義トークラジオAlive4
同人誌『Final Critical Ride 2』に付属していたCD音源。『 FCR 』は買ったが、2は買わなかったのでありがたい。というか、ラジオを聴いていて、何というか、僕もそろそろ「東浩紀」を卒業しないとな…と思ったわけだｗ 今年は、同人誌『ゼロ年代のすべて』と『クォンタム・ファミリーズ』は読むが、後はPR誌『本』の連載を追いかけるくらいにしよう。
Posted by Syun Osawa at 01:57
2010年01月03日
２ちゃんねるはなぜ潰れないのか？
西村博之／2007年／扶桑社／新書
どうせ肩透かし食らうだろうと思って期待せずに読んでみたら、なかなか面白かった。２年前の本なので内容的にはちょっと古いが、見通している未来予想図は至極まっとうで、うなずけるものが多い。また、ひろゆきと僕は同い年ということもあってか、収入など含め、生きている環境がまるで違うにもかかわらず、ベースの部分で共感できるところが結構あった。
例えば、悲観的な考えから出発しているところなどがそうだ。彼はいつも、身も蓋もない発言を繰り返しているが、そこから絶望や諦めに向かうのではなく、上手くいかないのなら上手くいかないなりに、どうやったら前に物事を推し進められるかを考えている。そして、そちらの思考法への信頼（つまり自分への信頼になるのかな？）には楽観的である。こうした部分には共感できるところが多い。
さらにもう一点、こちらは趣味の問題かもしれないが、ヒエラルキーの生成を嫌っている点である。普通の社会でヒエラルキーができることは当然なのだが、例えばオルタナティブな場所であっても、そこに人が集まってコミュニティができると、必然的にヒエラルキーができてしまう。知り合いが増えればそこに特権意識が芽生え、ある一定の規模になるとクローズされる。その連鎖は必然ともいえる。ネットにおけるアルファブロガーなどは一見するとフラットな状態に見えるのだが、有名ブロガー同士が交流し始めると、そこにコミュニティが生まれ、やがては階層構造がつくられる。これは学者やライターなどでも同じことが言えるだろう。
ひろゆきはそれを徹底して嫌っているのだ。そして、この徹底こそが、２ちゃんねるを２ちゃんねるたらしめていた理由ではないだろうか。
これは、共産党も真っ青の階級破壊のように僕には思える。共産党的な伝統的な左翼勢力は、階級闘争のために、暫定的に前衛を設けて、一般大衆を先導しようとする。しかし、ここにちょっとしたトリックがあるようだ。この「暫定」は「永遠の暫定」であり、多くのリベラル左翼達は、自分達が前衛に立ち続けることの魅力に取り付かれているのだ。だから、まわりの人からは、確固たるヒエラルキーが存在していることを自明視されているにもかかわらず、当事者たちだけは暫定的だということで、それを否定するのである。ひろゆき氏は、この権力への誘惑に決して取り付かれないための態度として、今も変わらず飄々とした態度をとり続けているわけだ。この抑制は自覚のあるなしに関わらず、とても凄いことだと思う。
ここまで書くと何だか，オルタナティブの雄として褒めすぎている気もしてきたｗ そういうつもりはない。対談を読むかぎりにおいては、性格的にああ言えば上祐（古っ！）的なところがあるように感じるし、必ずしも本音をストレートに出しているわけでもないのだろう。彼はよく旅をしているそうだが、そういう一面から想像するに、彼もアイデンティティの喪失を楽観的に捉えているばかりではないのだな…と思ったりもした。
あと、ひろゆき氏が２ちゃんねるの次にヒットさせたニコニコ動画の一側面を形成しているニコニコ生放送におけるコミュニケーションにおいて、気になる流れがある。それは、コメントの後ろに「＠」をつけて、２ちゃんねるのコテハンのように密なコミュニケーションをとる人が増えてきていることだ。これは配信者と匿名の視聴者の間のコミュニケーションを崩すものであり、コミュニティのクローズド化であり、ヒエラルキーの生成でもある。２ちゃんねるのコテハンもその役割を担っていたが、こちらはコテハンを名乗っても結果的には匿名であるのに対し、ニコ生の場合は配信者同士、または一部のコテハン視聴者との間にリアルなコミュニティが出来る点が大きく違う点である。この本においては、ひろゆき氏はこのことに否定的であるが、現状はそちらのほうに向かっている。
この点は以前書いた ニコ生の行方？ ― マスとパーソナルの間で と合わせて考えていることがあるので，いずれ別の無駄話で触れたいと思う。
PS.
2009年1月にひろゆき氏は2chを海外の会社に譲渡したそうで、その影響もあってか書き込みに対する規制（誰かが違反した書き込みをすると、同地域のプロバイダ使用者は全員規制される）が増えた気がする。とはいえ、削除人はそれぞれ別々に動いているわけで、ひろゆき氏がいなくなったこととは関係がない。しかし、いくらシステムが上手く回っているからと言っても、そこにあるオルタナティブをスーパーフラットな形で温存することを一つの理想形として捉えなくなったら、2chも一気に崩れ去ってしまうかもしれない。今の規制条項はその問題にわずかな影を落としているのではないだろうか。
Posted by Syun Osawa at 00:56
2010年01月02日
Twitter＝ボクシング＝才能の無（ｒｙ＝美術アニメ＝アイドル論
あけましておめでとうございます。
今年は、なんか作れたらいいなぁ。漫画的なものと、アニメ的なもの。
仕方ないので、twitterを活用することに
もともとtwitterにアカウントは、Aira Mituski嬢のTwitter をフォローするために持っていたのだが、特に使用目的も無く放置していた。
昨年の秋頃から、僕の使用しているプロバイダが頻繁に２ちゃんの規制を受けていて、ほとんど書き込めなくなっていた。そのストレスが限界に来てしましい（それもどうかと思うがｗ）、今更ながらTwitterを活用してみることに。
が！
数日間twitterを使ってみて、僕の好きな呟きをしている人があまりいないことを知った。例えば「psybient」、「ダウンテンポ」、「ブレイクダンス」、「ボクシング」、「戦争画」などなど。その情報量と多様性が２ちゃんねるに全然及ばない。よって、オンライン・レーベルに関する話題など、全く望めないｗ
一番驚いたのは、２ちゃんねるではあれほど話題になっている「大澤真幸問題」を、ほとんどの批評家が呟いていないことだ。この手の関係の空気というか、twitterでは近すぎて語られない問題というものも決して多くない気がする。ともかく、以下に書いているようなトピックス的な無駄話は、できるだけtwitterに移行させることにしようかなと…。もう少し使ってみないとわかんないけど。
2009年のボクシングの話
ボクシングは年末まで熱かった。
長谷川穂積選手の試合は、全試合ヤバかった。昨年12月の防衛戦も、フィニッシュシーンでは、左ストレートをダブルで出しているし、その後ちゃんとダッキングしてるし、その一連の流れがすべて神。強すぎる。本人は連続防衛記録よりビッグマッチ熱望なのに、バンタム級にスター選手がいないことが悔やまれるね。
あと、バレロがいつの間にかWBCライト級で防衛戦をやっていて、Youtubeの動画を見ると、相変わらずの強さを発揮していた。26戦全勝（全KO）なのに、ほとんど注目されず。アメリカへ行っても未だにラスベガスで試合が出来ない。パックとの試合はもう無いと思うのが、南米ではパックに勝てるのはバレロだけなんてことも言われていたりするので、そのことだけが悔やまれる。
石田選手がWBA Sウェルター級で暫定チャンピオンを防衛したニュースが年末に入ってきたが、さっぱり話題になっていない。日本はなんで軽い階級の試合しか放送しないのかな？ だから、ボクシングやってる人は小さいとか思われちゃうんだよな。ジム行けば、普通にヘビー級くらいの人とかいっぱいいるのにね…。
等身大の初音ミク作ってみた
何が凄いって、全部手作りなのが凄い。何でも分解して取り込んで行くところに技術者の凄さを感じる。あとはコツコツと一つのものを作り上げる忍耐力ね。消しゴムでエヴァつくる人 とか、世の中には凄い人がいっぱいいるね。
日常風景の二次画像ください
僕はマンガ・アニメ系の系譜でのイラストの中では、こうした描写が一番好きなのだ。セカイ系とも接続しやすいので、ソビエトの社会主義リアリズム絵画（ある種のプロパガンダアート）と結びつけて語ることも決して不可能ではない。
ウィリアム・ケントリッジの手書きアニメーション
どういう経緯かは不明だが、東京国立近代美術館で１月から展覧会がある。もちろん僕も行く予定。2010年代にまさか美術とアニメーションがいきなり接続されるとは思わなかったな。最高じゃないか。
このマンガがひどい！2010
このマンガがすごい！より、こっちのが好きだｗ だって、変なヒエラルキー作らないし、愛情もあるし、ボトムアップにもなるし、いい事ずくめ。
DANCEROIDにはYumiko先生が関わっていたのか
ニコ生とか一緒にやっていたし、まぁ…ほとんどの人がわかっていた話か。DVDでの振り付けの名義は「MTP」らしい。大晦日にコミケ行ったら、企業ブースで３人が手売りしてた。結構人気あるっぽかった。
AKB48研究生公演を観て
スクランブルエッグ編集長のブログより。地下アイドルヲタとは何かを考えさせてくれる熱いエントリ。AKB48はかなり大きくなったので、ここから先の展開はかなりシビアになるんだろうな…。僕は、趣向が楽曲ににかなり傾いていることもあって、ヲタ属性的に若干違っている。それでも、ファンもアイドルもその一人ひとりが軽くなっている感じが寂しい。
AKB48などは、昨今のアーキテクチャ議論でもっとも取り上げやすいユニットだと思う。メンバー内で再オーディションをするなど、不完全なままの形態を推し進めることによってピラニア効果を生んでいる。そして、一人ひとりが丁寧に省みられることはなく、AKB48というユニット全体がアイドルそのものであるかのような消費のされ方をしていく。批評の世界だとこれを肯定する声がありそうで怖いが、僕はこういう状況を少しも良いとは思わない。
これはたんに、収益構造をマクロ的に見ているからで、安く広く展開している１００円ショップとなんら変わらないからだ。もちろん100円ショップにも大きな意味がある。そして需要もある。某インディーズ系批評誌の編集長なら、「こういう状況は不可避なんだから、いかにこのウェルメイドなアイドル製造システムを食い破ってハイブリッドなアイドル像を作り上げるか？」とかやりそうだけど、やっぱね…なんか寂しいよ。
マンガモデル論のレジュメ
田中秀臣氏が大東文化大学の公開講座「ティエリ・グルンステン『マンガのシステム』と日本のマンガ批評」で使用したレジュメだそうな。かなりの力作。
稲葉氏によると、田中氏は漫画批評の世界では 無視されている らしい。
iPhoneでUstream生中継するときの参考情報
各所で話題になって、僕もそれなりに気になっていた。iPhoneは欲しいし、Ustreamの生配信は魅力的だが、イーモバとネットブックで前から実現できているわけで、よく考えれば別に…って機能なんだよね。例えばメディアの記者に全員iPhone持たせて、緊急時には誰でも生配信ができる…とかならあるのかもしれないが、何も普通の素人が好き好んでそれをする必要はない。そして、そこまでして世界へ向けて配信しなければならない事情など、日本にはあまりない。これも一つの困難さかもね。
山形浩生氏インタビュー
最近は両義的な物言いが流行っているが、だいたいは逃げ口上だったりする。山形氏は超教養主義的な啓蒙をしているようで、僕のような下々の人間に対して結構あたたかい。そういうところが、このインタビューでも伝わってくる。
新宿の店舗でいつの間にか閉店してたもの
新宿のトップスが話題になってる！ 僕もこのビルの喫茶店はわりと通っていたので、春に無くなってからは、未だトップスの代わる店が見つけられていない状態。西口方面のあそことか、いろいろ行ってるが、誰かと話すときには、トップスが一番フラットでしっくりきてたんだよな。
ライブドアの10年に、識者がこたえる
切込隊長に白髪が増えていて驚いた。これが10年か…。僕も年とるわけだよ。
ニコニコ動画の「ユーザーニコニコ生放送」が終わった件
ニコ生の成功は、配信者から金をとることだろう。そう考えると、この考え方はうなずける。それにしても、ニコニコ動画はどんどんメタ的な方向に行ってるな。
ウェブ税の話
何に課金するのか？ 誰に課金するのか？ など、ウェブ税の理想と現実の距離はまだまだ遠いが、課金問題は避けて通れないので、この話こそグローバルな視点でアーキテクトしていければならないのだと思う。
ロボットダンスバトル！ [iREX2009]
宙博ではなく、こっちのイベントへ行くべきだったかｗ ちゃんとダンスしている風なのが凄い。後はダンスそのもののレベルが上がれば、それなりに見れるダンスバトルになるかも。
立てこもり犯人をロボットがホールドアップ
こういう時代になったのか…。他にも爆弾処理とか、いろいろ使われていくんだろうな。これが軍事活用されていくときに、倫理の考え方はまた大きく変わって行くのだろう。例えば、ロボットに爆弾を搭載して自爆させるとかね。
Posted by Syun Osawa at 01:10
