2009年09月30日
魍魎の匣（全3巻）
京極夏彦／2005年／講談社／文庫
京極堂シリーズ２冊目、読了。これまた面白かった。『 姑獲鳥の夏 』よりもでかい話になっていて、そのぶん話も長くなった。一つの話でありながら、複数の事件と物語が交差するというアクロバティックな内容で、それぞれの点と点がラストに近づくにつれて華麗に繋がれる。そのドライブ感がヤバい。分冊版で読もうと決意したとき、3冊はちょっと長いかなと思ったけど、全然そんなことはなかった。何でこの人の本ってこんなに読みやすいんだｗ
今回は科学と非科学といったテーマを扱っていて、そういう意味でも興味深い作品だった。京極堂シリーズの時代設定の上手いところは、戦後間もない日本を扱っているところで、当然の事ながら作品の舞台での科学技術は今よりも低い。だから、当時はまだ科学的検知がとれてない事象も多いわけだが、その謎の部分を京極堂は今の科学技術の発展を予見しているかのような言葉で解き明かす。例えば今回なら脳と身体についての話で、池谷裕二『 単純な脳、複雑な「私」 』に通じるような話を京極堂の持論として展開している。実に上手い。
本作は映画化のほか、アニメ化もされている。それだけストーリーが面白く、キャラクターがよく描けているからなのだろう。たしかに、個性的なキャラクター達は漫画的な振る舞いをしているようにも思えるが、だからといって本当にメディアミックスに向いているかどうかというと、そこにはちょっと疑問がある。
というのも、先日『バトル・ロワイヤル』という映画を見た後で、Amazonの感想をチラチラ眺めていると、「映画版はそれなり面白いが、小説とは別物、上手く映画化できていない」との評価が多かったのだ。『 姑獲鳥の夏 』の映画についても似たような感想が目立っていた。実のところ、僕は最初、京極堂シリーズは小説ではなく映画を観ようと思っていたのだが、友人に「あれはやめとけ」と止められて、小説に切り替えたのだった。
これらの本に共通しているのは圧倒的な文章量で、読者はその言葉の集中砲火そのものを楽しんでいるようにも思える。だから「そうした言葉をいかに省いて映像に語らせるか」を主軸にした映像というメディアとは鼻からそりが合わないのかもしれない。でも、アニメのほうはそれなりの尺で作られているようだから、ちょっと見てみたい気もする。
ところで、絹代のモチーフは、田中絹代かな？
Posted by Syun Osawa at 00:31
2009年09月28日
本陣殺人事件
監督：高林陽一／1975年／日本
金田一シリーズは市川＆石坂コンビの作品しか観るつもりがなかったのだが、ネットでの評価がすこぶる高かったので観る事にした。金田一像のあまりの違いにビックリ。ジーパンを履いているとかそういうレベルではなく、日常はおっちょこちょいなのに最後はビシッと締めるという黄金パターンから完全にはずれたキャラ設定。愛嬌が排されていて実にクール（というか、普通）。
率直に面白い作品だったと思う。市川監督の金田一が新劇ベースの華やかなものだったのに対して、高林陽一監督の金田一はアングラ演劇っぽい。そういう対比でもなかなか独特な香りを放っていた本作だが、評価が高い一番の理由は、本格推理小説っぽいトリックの解明に一番のスポットを当てていた事なんだろうと思う。1時間46分の作品なのに、かなり早い段階でネタバレさせて、トリックの解明に時間を割いている。市川監督と違って、その事件の背景をドラマ的に追うのではなく、殺人そのもののトリックとか、その過程のほうを中心にフィードバックしているところが興味深い。前半の刑事の間違った推理も、再現ドラマでやっていたりするところもわかりやすい演出だった。
劇中音楽はほとんどなく、淡々と進行する。上でアングラ演劇と書いたが、本格推理を丁寧に描いている事からそれほどアヴァンギャルドな作品を作ろうと思っていたというわけではないのだろう。ただ、心臓音だけで心理描写をしたり、カメラワークで工夫したりと、メジャー映画にはないインディペンデントさがあった。
配役もそんな感じ。特に高沢順子がこの映画の性格を決定しているとすら思える。高沢順子の前髪パッツンがとても印象的。全然関係ないけど、最近、前髪パッツンにしている女性をとてもよく見かけるようになった。流行してるのかな？
Posted by Syun Osawa at 00:39
2009年09月27日
単純な脳、複雑な「私」
池谷裕二／2009年／朝日出版社／四六
何やら流行っているらしい。脳科学。
脳研究の第一線で活躍する科学者が、高校生へ向けて脳について書いた本。本来なら難しいはずの科学本なのに、学生との対話形式だったためにわかりやすく、サクッと読み終えることができた。とても読みやすい。そして面白い。この本を読んで俄然「わかった気持ち」になっているということは、教材的な導入本としても上手く機能しているということなんだろう。
最も基本的なところから僕の脳のイメージは覆された。例えば、僕が物を取るという行為について、脳が「何かを取ろう」と考えてから、その指令が手に伝わって手が動くのではなく、手が動いている状態を脳が感知して「何かを取ろう」と後付けでその行動に意味を与えているのだ。そして、脳より先立つ行動というのは、すべて経験や遺伝に基づいているそうな。だとすると、文字を書くという行為はどうなっているんだろう？ 環境に依存した動きだったら、その説明でなるほど…と納得できるのだが、パソコンの前でキーボードを売っているときの僕は、手が勝手に動いている状況を脳が後付けで説明しているだけなのだろうか。そんな風に考えるとわけがわからなくなる。
脳のリカージョンの話も面白い。これなどは昨今の再帰性の話とアナロジーで結んで何やらしたい誘惑に駆られるほど魅力的なもので、繰り返すことで経験値を上げていくというところに生命の躍動感を感じる。しかも可塑性があるから、ただのループではなく、必ず参照される経験は人によってバラバラである。だから当然、一人として同じ人間などいるはずが無い。逆に言うと、みんな画一的な生活をすればするほど、考えが似ていくのもまた当然と言えるのかもしれないが…。
そんなわけだから、脳は脳だけで成り立っているのではなく、身体の経験を伴って初めて脳は脳としての機能を果たしているようだ。とすると、押井守が『 イノセンス 』で展開した「電脳空間と〈私〉の所在」という問題は、ＳＦ的な意味でも過去のものになってしまったと言えるだろう。その一方で、先日読んだ京極夏彦『魍魎の匣』では、脳と身体について、この本の内容と近い考え方を展開しており、ミステリー作家の視野の広さにちょっと感心した。
Posted by Syun Osawa at 00:10
2009年09月26日
病院坂の首縊りの家
監督：市川崑／1979年／日本
冒頭のシーンに出てくる棒読みのおじいさん誰やねん…と思ったら、横溝正史本人かよ。そういえば昔観たときも、子どもながらにズッコケた記憶があるな。忘れてたわｗ
本作は70年代に市川＆石坂のコンビでつくられた金田一映画のラストとなる５作目。これまでの４本とは少し趣が異なり、都会が舞台となっている。一応、廃墟は登場するが、山村が舞台だったこれまでの作品と比べると、薄気味悪さは控えめになっている。不気味な結婚式と首吊り死体はいい感じだったが、オープニングのテロップの入り方も普通になっているし、主要な登場人物が進駐軍相手のジャズバンドを組んでいたりして、ちょっとだけ軽い印象も受けた。
軽く感じたのは、草刈正雄やら桜田淳子の演技によるところも大きいのかもしれない。桜田淳子は二役を演じており、その違和感も最後まで残った（だって、似た人っていうよりそのものだし…）。もしかしたら、僕が好んで観ていた新劇調の芝居とカメラのフレームを意識したナチュラルな芝居の違いが違和感の原因かもしれないが、そういう事をのぞけば、桜田のオーラはなかなかのものだった。途中からはアイドル映画だと思って、アイヲタモード全開で歓喜しまくりながら観ていた。
登場人物同士の関係は相変わらず入り組んでいる。入り組んでいなければ、作品自体が成り立たないくらいに入り組んでいて、それこそが物語の駆動装置になっている。世界観を開陳することそのものが物語になっている昨今のアニメがそうであるように、金田一シリーズの物語の駆動装置は、人間関係そのものなのだ。そして、その方法自体がメソッド化しているのだろう。人間関係の複雑さを序盤の会話劇でやるところは相変わらずだし、ラスト20分前にネタバレした後に解説していく方法もお約束。そういうところに市川監督の律儀さがよくあらわれている。
Posted by Syun Osawa at 00:55
2009年09月25日
天河伝説殺人事件
監督：市川崑／1991年／日本
岸恵子いいなぁ。演技とかじゃなくて、存在そのものがｗ この映画に登場する岸恵子の年齢は59歳。映画では、榎木孝明演じる浅見光彦が、岸恵子に憧れ（恋心も少しは含んでいるだろう）を抱くという設定になっているけど、全然違和感ない。
キャストは市川映画だけあって豪華。ただ如何せん、時期がバブルの絶頂期だったために、何もかもがおかしなことになっている。特にファッションが際立ってダサい。主人公の浅見なんてジャガーに乗ってるし、ボディコン＆太眉だし、この違和感って何だろうか。ファッションセンスってループしてるから、60年代とか70年代の作品を観てもわりとダサいとかいう感情は浮かばないのに、このバブルの臨界期だけは他のどの年代とも地続きではない不思議な場所のようにも感じられる。
音楽なんかはそういう違和感はあまり感じられない。70年代の市川金田一ではフリージャズが使われていたが、今回はシンセが多用されている。この音楽の変遷は自然なもので、シンセの大胆な導入は今の流れともかなり整合性が取れているように思う。やっぱりファッションセンスとかライフスタイルみたいなものがおかしなことになっていたんだろうな。
演出面は昔と大差なし。前半の会話劇で人間関係をきっちり説明するところも、20分前にネタバレする流れも相変わらず。ただ、今回は上映時間が少し短かった事もあって、殺人にいたるドラマの部分が希薄になっていたようにも思う。それは横溝正史と内田康夫という原作者の違いなのかもしれないが…。
そうそう。相変わらずというか、変わらないといえば、大滝秀治は全然変わらないね。
Posted by Syun Osawa at 00:39
2009年09月24日
獄門島
監督：市川崑／1977年／日本
大原麗子がヤバい。坂口良子もヤバい。ピーターは別の意味でヤバいｗ ただの懐古趣味かもしれないけど、この頃のアイドル女優は変化球がないので、今見ても全然可愛い。あと、70年代のピーターの存在感も半端ないねぇ。
今回は結構わかりやすい展開だった。第二作の『 悪魔の手毬唄 』でマニアックな方向に走り過ぎて、登場人物の関係なんかがかなり難しかったからだろうか、説明が丁寧になっていた。文章のテロップを使うなど、これまでにはなかった演出も加えられており、観客の側に要求されるミステリー対応スキルを下げようとする努力が伺えた。
島を舞台にして人間の数を絞ったのも大きいかもしれない。島は密室殺人事件の王道だし、そういう部分もわかりやすい。わかりやすくなった分、首をスパーッと飛ばしたりして、かなり派手な画面をつくっていた。特に際立っているのが死体の表情で、今までの作品の中で一番怖かった。それこそトラウマになるレベルで。
小学校の頃から金田一映画は何度か見ているはずだが、『獄門島』だけはほとんど観た記憶がない。これは「キチガイ」という言葉がオチに使われるので、テレビでの放映が自粛されたのかもね。
Posted by Syun Osawa at 00:25
2009年09月18日
ロケみつ神＝マドンナ神＝踊ってみた神＝美絵子神
GEOとかTSUTAYAが100円レンタルとか半額レンタルとかやってるもんで、借りまくっていたらいつも以上に散財してしまっていることに気づいた。ワールドイズマインのミクフィギュアを予約したり、ディズニーのクロニクルDVDとかソ連のプロパガンダDVDとかも買い揃え始めたりして、オタク的モチベーションだけは一向に衰える様子がない。それ以外のモチベーションはすべて落ち続けているのに、何でだろうｗ
あと、稲垣早希さんにハマった。25歳越えでブリっ子キャラという珍しい立ち位置も良い。しかもアスカの物真似とか芸もある。彼女が出演している『ロケみつ』という番組は関西では結構人気があるらしく、四国一周ブログ旅をYoutubeで全部鑑賞した（おい）。普通に面白い。東京で関西のローカル番組が見れるなんて…うｐしてくれた方に感謝。アイドルオタク的なモチベーションもまだ残っているな。
手に入れた本など
百田尚樹『永遠のゼロ』（太田出版）
藤井省三『中国文学この百年』（新潮社）
小林英明『決定版 契約書のすべて』（PHP研究所）
宣伝誌『本 2009年8月号』に福岡伸一氏と高橋源一郎氏の対談あり。さすがに科学者は安易なアナロジーは使わないねぇ。橋爪大三郎氏のインタビューでは言語ゲームをネタにして、島宇宙間の価値観の衝突などについて話していた。流行なのかな？
『一冊の本 2009年9月号』で上野俊哉氏がカルチュラル・スタディーズについて書いていた。DJで文化研究とか何なの的なことは10年前から思ってたけどな…。
マドンナの神曲MVにKento Mori氏がいる件
各所で話題になった マドンナのバックダンサー秘話 で、有名になった Kento Mori氏。彼が マイケルに扮して踊った動画 にすっかりヤラれたわけだけど、そのMori氏も出演しているマドンナのMVが斜め上をいくカッコ良さ！ マドンナ凄すぎｗ ワンピース似合い過ぎｗ
踊ってみたのスター達が踊る動画
すっごく行きたかったけど、平日の昼間開催で断念したニコニコ動画のイベント「EXIT TUNES PRESENTS STARDOM2 Summer Carnival」の動画が上がっていた。前日のニコ生観るくらいハマってたわけで、やっぱし行けばよかったか。
日本のMVって手描きアニメ強いね
Little Dragonの「Swimming」という曲らしいのですが、監督は日本人。イラストレーターも日本人。こういう幻想を交えたイメージ勝負の映像になると、日本人のクリエイターが俄然力を発揮するのが不思議な感じ。
初音ミク初のベストアルバムが好調らしい
ベストにしたら、それこそ全部ニコニコ動画にアップされている曲になってしまうのでは…。
AKB48大堀恵が告白本を出版
いいタイトルだなぁ。これはAKB48全体にも言えて、2ちゃんの板でも地下アイドル板のトップに君臨している。にも拘らず、最近になって露出も増えてハロプロを追い抜いてしまった。結成当初の「AKB48（笑）」的な反応が嘘みたいやね。
AKB48隆盛の裏に卒業メンバーの死屍累々
そういえば少し前、誰のイベントだったかは忘れたが石丸のイベント会場に行ったとき、間違えて違う階のイベント会場に入ってしまったことがある。そこでやってたのが、AKB48を卒業した方のDVD発売記念イベントで、客が凄く少なかったことが印象に残っている（数秒で退出したので詳細は不明）。
日米ポルノ制作会社が韓国ネットユーザーを追訴？
韓国のリテラシーの無さは異常。『 和解のために ― 教科書・慰安婦・靖国・独島 』とか読んでるくらいだから、僕は嫌韓ではないが、厳しくやったほうがいいと思う。中国も。
民主の田中美絵子議員が謝罪
現役議員のヌードとか、非難どころか逆に感謝すべきだろう。このバッシングで彼女はさらに人気を上げるのではないか。僕も急いでTSUTAYAで探しに行ったら貸し出し中だった。みんな考えることは同じだなｗ
「つくる会」教科書、採択率1.67％に
微増。これくらいの採択率で採算がとれるとも思えないんだけど、多くの支援者に支えられての活動なんだろうかね？ 結構がんばりますね。
Posted by Syun Osawa at 01:02
2009年09月17日
悪魔の手毬唄
監督：市川崑／1977年／日本
『 女王蜂 』『 犬神家の一族 』に続いて観賞。公開順では、第二作目らしい。
この作品はとにかく岸恵子が綺麗だった。ネタバレしてからの回想シーンで、殺意を抱いたときの表情なんかは若干昼ドラっぽいし（失礼）、老婆姿もどうなの的な突っ込みはあるが、何しろ綺麗なのがいいね。あと若山富三郎も京極堂シリーズの木場っぽい雰囲気で、いい味を出していた。
ストーリーのほうもなかなかいい感じ。人に薦められてチョロチョロ読んでいる京極堂シリーズもそうだけど、戦後すぐという設定が凄くいいんだろうな（横溝正史の場合はリアルタイムだったわけだが）。当時の村に見られた閉鎖性ゆえの複雑な人間関係とか、戦前と戦後のイデオロギーの転換とか、帰還兵の問題とか、戦後民主主義のゴタゴタとか、面白い要素が豊富にある。
ただ、今回は人間関係の部分が前作以上に複雑で、登場人物の関係性を把握するだけでもかなり大変だった。そのため、どうしても前半から中盤にかけては説明的にならざるを得ないし、心理劇で引っ張っている中盤は少し中だるみしているようにも思えた。そうは言っても、あれだけ複雑な人間関係を会話劇だけで説明しきるわけだから、そこが市川監督の手腕ということなのかもしれない。
この時期に作られた市川監督の金田一シリーズは、今のところ必ず２時間後に犯人が明かされている。で、残り20分で謎解きとドラマの再構築。キッチリしてますな。キッチリしているといえば、エロシーンが必ずレイプというテーゼは今回も健在だった。
Posted by Syun Osawa at 00:59
2009年09月16日
犬神家の一族
監督：市川崑／1976年／日本
市川＆石坂コンビの金田一シリーズ第一作。後にリメイクされるだけのことはあって、さすがにこれは面白い。撮り方が妙に新劇風で、古きよき日本映画とその時代にあった斬新さみたいなものが混ざり合っていて、なかなか新鮮だった。音楽も当時流行だったであろうフリージャズっぽいドラムを効果的に使用している。
『 女王蜂 』ときも感じたが、犯人が明らかになってからの余韻が結構あるのが、この監督の特徴なのだろう。2時間半あるうちの、後半20分くらい。僕が昔よく観ていたハリウッド系のサスペンスだと、最後はドミノ倒しのように一気のネタバレでサクッと終わるのに、そこで丁寧に謎解きをやっている。しかもその謎解きの過程で複雑な人間関係や因習といったドラマの深い部分に切り込んでいて、泣ける作品に仕上げているのはさすが。
この手のサスペンスもののお約束といえばエロシーン。その性描写がちょっとだけ引っかかった。映画に登場する三人の孫（ヒロインと結婚すれば遺産を相続する権利が得られる立場）のうち二人が、ヒロインをレイプして自分の女にしようとしている。「自分のものにしたい＝レイプ」が常に直列つなぎになっているのは『 女王蜂 』もそうで、僕にはすごく間抜けな演出に見える。当時はそれだけそうした行為が多かったということなのか、たんなる横溝正史の趣味なのか。
あと、両足を湖から出していた青沼カズマの死体が、ブリューゲル《イカロスの墜落》っぽくて面白かった。あのシーンは子どもの頃に見たときから焼きついている。市川版金田一で一番好きな死体シーンかも。
Posted by Syun Osawa at 01:36
2009年09月15日
『G2』創刊記念シンポジウム
2009年9月5日／19:00−21:00／紀伊國屋ホール
休刊になった『月刊現代』の後継誌として『g2』という雑誌が創刊されたそうな。月刊誌から季刊誌になって、雰囲気も『Number』あたりの洗練されたイメージにモデルチェンジしている。紙面レイアウトはかなりカッコ良くなったが、果たして上手くいくかどうか…。
で、創刊記念シンポジウム。第一部は�盪格孤А¬�美里、石井光太が登壇。どうやって文章の勉強をしたかという話で、柳氏と石井氏の二人が好きな作家の文章を書き写していたというのが興味深かった。そういえば、漫画家にも好きな漫画家のネームを真似たという人がいたし、案外そういうものなのかも。
第二部は矢野絢也、佐野眞一が登壇。矢野氏といえば『 黒い手帖 ― 創価学会「日本占領計画」の全記録 』でも言及されていたメモ（学会員によって持ち去られた）の返還を求めた裁判が最高裁で結審して、メモが矢野氏のもとに戻ってくるとのニュースが出ていた。この話の続きが聞けると思って、この話が一番楽しみだったんだけど、この時点ではまだメモは戻ってきてないらしい。法的強制力がないのかどうかわからないが、まさか返さないつもりなのだろうかね…。というわけで、楽しみにしていた学会ネタは若干肩透かし気味だった。
一方、佐野氏はなかなかの迫力で、大物感が漂っていた。北野武をディスるのだってこの人くらいだし、立派なもんです。ところで、昭和という時代を「大きな物語」という言葉で話されていたのは意外な感じだった。ノンフィクション作家も大きな物語とか言うんだな。
Posted by Syun Osawa at 00:37
2009年09月13日
皆殺し文芸批評
柄谷行人、福田和也、東浩紀 他／1998年／四谷ラウンド／四六
今から11年前に出された座談会本。昨年の 早稲田文学10時間シンポジウム の面子とほとんど変わっていないことに驚いた。こういう状況を見ると、東チルドレンやゼロアカ、宇野常寛氏が総動員される深刻さというものが、僕の予想していた以上に大きかったことにもまた驚かされた。
この本には、５つの座談会がまとめられており、その最終章の座談会に『存在論的、郵便的』を上梓する前の東氏が参加している。今の姿からは想像もつかないような外見の話はさておき、彼の語っている内容が他の論者と比べてやや浮いている感じがしたのは、無遠慮にアニメや漫画の話を持ってきていたせいだろうか。彼が批評として扱う領域への視野というものは、当時からあまり変わってないようだ。ただ、コミケやオタクに対する考え方は、今とは少し異なっているように思えた。例えば、保坂和志『季節の記憶』の中に登場する哲学的で思わせぶりなネタを受容している層に対して、福田氏が大人な意見を述べる一方で、東氏はコミケ的なものを含めた形で直線的な批判を加えている。
（福田）ニューアカ的なクローズドサークルで知的な目配せがあって、「俺たちわかってるよね」って言って楽しくて、それを消費する読者層って言うのは一定量いるでしょう。
（ 東 ）アニメおたくの同人誌とかそういうことを延々とやってるとか。けれどもそれはただそれだけということですよね。つまり保坂和志はコミケで本を売っていればよいというだけの話でしょう。そんな開き直りを僕は知的に評価する気にならない。
この頃の東氏のモチベーション（伊藤剛氏との対談「オタクから遠く離れて」などもそうかな）が『動物化するポストモダン』に結実するのはいいとして、そこから彼が予想もつかない方向へ舵を切ったことが、僕が東氏に興味を持った最初だったと思う。
東氏はその後、美少女ゲーム論で同人誌界を賑わせたかと思うと、2004年にはフリーペーパーで「 2004年で祭りは終わった 」と宣言（このペーパーの中で『情報自由論』の出版中止も宣言しているのが興味深い）し、『 ゲーム的リアリズム 』で一連の流れを総括した後、再びゼロアカや思想地図で新たな祭りを起こしている。
こうした彼の活動が、ライトノベルや美少女ゲームなどのサブカルチャー系作品群を批評の領域に取り込むことにより、批評そのものの拡大を目指していることは明らかである。そして、そのように好意的に見れば、彼の挑戦を評価する人が出てきても不思議ではないだろう。その一方で、彼がこの手のサブカルチャーに擦り寄れば擦り寄るほど、外の人間から見れば、その視野が逆にどんどん狭くなっていっているように見えるところもまた興味深い。
少しだけ残念なのは、彼の批評の中心にあるべき想像力が、この本が出た頃に共有されていた想像力からほとんど拡がらずに、ひたすらループしているように思えることだ。例えば 東工大のシンポジウム では「アーキテクチャ」をキーワードに批評の未来が語られていたが、そこで語られた批評の骨格めいたものは、すでにこの本の中で福田氏によって語られている。長いけど引用しておく。
（福田）批評のプロトタイプというか、二十世紀批評の典型としてまず考えるべきなのは、ヴァレリーの『建築家ユーバリノス』のようなものだと思います。あれはプラトンの対話編を踏襲しているわけですね。イデアの躍動としての建築というか、理念の音楽みたいなものとして建築があるという話だけれども、大事なのは、思索を上演してみせている、シュミレートしているわけです。思索を現前させる一方、建築は、イデアというものを直接、物質として、現物として世の中に現前させるものだよ、というテーゼを出す。同時に、作品として思索それ自体の経緯が、対話編という形で定着される。もちろん、対話というのは何なのかは、これはフォルマリスムの問題も含めて、二十世紀の大きい問題だと思うんですけれども、ここでヴァレリーが試みた事は、一番端的に言えば、たとえばニーチェの「神の死」を、ハイデガーが解説したように、神の死ということは、単に神が死んだのではない、物も死んだんだと。イデア的、理念的なものもないし唯物的なものもない。すべてが等価であり、今の言葉で言えば、シュミラークルであると言っていいし、イマージュであってもいいけど、そういうものになってしまった。ですから、イデアを展開するような形而上学的な思考ではなくて、イデアが物となって、現世に現れるという形としての批評、それをヴァレリーは示した。これは、純粋な（イデアルな）幾何学的形態の無限の反復が建築であるというル・コルビジエなどのそのまま対になる考え方だと思います。イデアや形などが出てくるのに対応している。二十世紀の批評の宿命は、現前性を上演していく行為として、批評と文章化せざるを得ない。 そう考えていくと、三つの時期設定ができるのではないか。カントとヘーゲル、フィヒテを逆転させてはまずいんでしょうが、まず、フィヒテ的、十九世紀的な天才による芸術の世界がある。これは「創造」を前提とする文学観、芸術館です。次に天才性のようなものによらないで、ボードレール的というか、カーライル的といってもいいと思いますが、一種のダンディズムですよね。ダンディズムというのは、特殊や個性を否定して、誰もが平凡な人間で、すべてブルジョワであり、同じ黒装束を着ている人間であるという、その均質性、反復性を肯定する言葉です。これを、他の芸術でいえばボードレールの版画というようなタームになるんでしょうけれども、たとえばウィリアム・モリスらの「工芸」として考えてもいいと思います。「創造」に対する。あるいは『表象』でもいい。 それに対して、二十世紀批評は、芸術が去り、手工業が去った後は、「建築」がやってくる。これはテクネーの世界というか、テクノロジーの世界であって、理念と物質を合体させたものをつくり出そうとする。ル・コルビジエを見ればよくわかるように、手工芸が前提としているようなモリス的な共同性を断ち切り、ファシズム的な人工都市、人口共同体、集合住宅のような形の共同性を出す。モリスを共同体主義というのは問題があるでしょうし、コルビジエをファシズム的というのもまた問題があるでしょうが、いずれにせよ、「建築」に対応するのが二十世紀の批評の言葉ではないでしょうか。
最近、西洋美術館でル･コルビュジエの展覧会もやってたし、このループはかなりヤバいんじゃないか！と思ったりするわけだが、一つの言い訳として「この時期にはネットがなかったし、生態系のように増殖するアーキテクチャは視野に入っていなかったわけだから、そこが昔とは違う」ということは言えると思う。このあたりは、東工大のシンポジウム でも浅田氏との間でやり取りがあった。
ただ、ネットを通過した後のアーキテクチャ議論の中身を見てみると、単にネットから出てきた新しいサービスを批評っぽく解説しているようにも見えてしまう（ニコ動のタグ戦争などはその典型だろう）。ネット上のコンテンツが進化を続けていることは間違いない。その進化のどこに作家性が宿っているかという議論はひとまず置くとして、少なくともクリエイティブの現場では、今も想像力が拡がり続けている。しかし、そこに対置されるはずの批評家の想像力は更新されず、拡がりを持っていないとすれば、根っこにある批評の問題というのは、未だに何一つ解決していないようにも思えるのだ。
Posted by Syun Osawa at 00:58
2009年09月12日
「表現としてのマンガ」漫画家 さいとう・たかを
2009年8月30日／14:00−16:00／森下文化センター
さいとう・たかを氏と中野晴行氏のトークイベント。貸本マンガ時代からのエピソードやら、漫画制作のシステムについてなど、興味深い話がいろいろ聞くことができた。さいとう・たかを氏の話を聞く機会なんて、二度と無いかもしれないので、かなり貴重なイベントだったと思う。
特に漫画の制作システムの話は面白かった。
さいとう氏といえば、さいとうプロでの完全分業システムが有名で、『ゴルゴ13』などの雑誌連載の最終ページにも脚本、作画などスタッフ全員の名前がクレジットされている。この仕組みは昨今の大学のマンガ学科などでも、大いに参照しているはずである。さいとう氏は自分の役割をプロデューサー的なものだと位置づけており、大学でもそういうプロデューサー的な人材を含めて育成しようとしているわけで、そういう志向そのものは時代にマッチしたものだといえる。
ところが面白いことに、完全分業の最先端を走っているはずのさいとうプロでも、さいとう氏自身が漫画を描いているという。「目だけ描く漫画かもいるが、僕はちゃんと描いている」とし、ゴルゴなどの主要キャラクターをさいとう氏以外の人間が描くことは、どれだけ熟練の作画スタッフでも難しいと話されていた。しかも、脚本やコマ割も自分で手直しするそうな（時には自分で脚本を書くこともあるらしい）。さいとう氏自身が今も実制作の現場において、現場監督的なポジションで仕事をされていることは意外だった。それで月産200枚描いているのだから驚くほか無い（全盛期には700枚描いたとか）。
つまり、さいとう氏をもってしてもプロデューサー的な立場にはなり得ていないのである。完全分業を実施しようとしても、優秀なスタッフはどんどん抜けて個人事業主としての漫画家になってしまうというジレンマがある。中野氏も「大学などで教えていても、漫画プロデューサーになりたい人は意外と少なく、絵を描くのが好きで漫画家になりたいという人が圧倒的に多い」と述べられていることから、時代が要請しているものと漫画家側の思いに剥離があることを改めて感じさせられた。同人誌業界が今も盛況な理由がこのあたりの話からも理解できる。
そういう意味でもさいとう氏というのは特別な存在なのだろう。さいとう氏自身、自分の絵そのもにはそれほど強い思い入れはないそうで、映画のプロデューサー的な立場で漫画の仕事をしたいのだそうな。だから「もし今、僕が若ければ、携帯漫画でどうやって面白く見せられるかを考える」と話されており、この職業人的な貪欲さこそが今も漫画業界のトップランナーであり続けられる理由なんだなと思った。つまり、読者を楽しませる作品を提供したいという強い意思である。
ところで、ゴルゴの最終回が金庫に保管されているという有名な噂について、本人自ら否定されていた。そして、最終回のストーリーを知っているのは、さいとう氏とチーフの石川フミヤス氏だけらしい。
Posted by Syun Osawa at 00:31
2009年09月11日
ジーキル博士とハイド氏
スティーヴンソン／訳：大谷利彦／1963年／角川書店／文庫
薄い本なのに結構読み難かった。僕がこの手の古い訳本を読む習慣がないことが一番の原因なのだが、前半の謎の引っ張り方（もったいぶり方）が面倒くさくて、イライラが募ったことも原因だと思う。しかも、ネタバレ後の話も結構ダルい感じだし。
こういう古典は中高生の頃にちゃんと読んでおかないといけないなぁ。僕はそういう訓練を全く経ていないから、文体にイライラするとかアホ丸出しな感情が芽生えてしまうのだ。恥ずかしながら、今回この本を読むまで、この超有名な作品の粗筋すら知らなかった。
ジーキル博士は科学者的な振る舞いをしているが、話の内容自体は科学的な考証を踏まえたＳＦな内容ではない。『フランケンシュタイン』のように、博士が人造人間を作っているわけではなく、自分自身がハイドに変身するという、いわゆる変身モノである。
変身モノなら、どんどん通行人なんかを殺しまくったりすれば、それはそれで盛り上がりそうなものだが、変身するという行為そのものをミステリーにして引っ張ったせいか、登場人物の動きがずいぶん抑制されていた気がした。事件もそれほど起きなかったので、これといった盛り上がりもなし。
ハイド氏に潜む悪がジーキル博士の内側に潜んでいるものであると開陳されるところは一つの山場を形成していたのだろう。まぁ、古典だしこんなもんなのかな？ 博士の内側に潜む闇が単なる二重人格ということだけで処理されてしまっており、そこに深さを感じるまでには至らなかったのは少し残念。ただし、ストーリーのプロット自体は僕好みだった。
Posted by Syun Osawa at 00:32
2009年09月10日
女王蜂
監督：市川崑／1978年／日本
京極夏彦『 姑獲鳥の夏 』を読んで、なぜだか無性に金田一シリーズを観返したくなった。横溝正史の金田一は超常現象やオカルティズムは排除されているから、京極作品からは遠い存在にも思えるが、僕の少ないボキャブラリーが類推の限界性を超えて誤作動を起こしたのだ（作品の時代背景が似ていただけｗ）。
過去に金田一耕助を演じた役者は数多いが、僕にとって金田一は石坂浩二以外には考えられない。市川＆石坂コンビの金田一シリーズは過去に何度か通して観ているので、他のシリーズに浮気しようかとも思ったが、結局、黄金コンビによる定番シリーズを観返すことにした（と言っても、わずか数本だが…）。
映像はいい感じにレトロで、しかし心理描写などで当時の斬新な演出方法を巧みに使用しており、レトロフューチャー的な意味でもかなり面白かった。このシリーズはガチに僕の感性にマッチしてると思う。昔はＢ級スプラッタ的な楽しみ方とかもできずに、かなりベタにビビリながら観ていた本作も、今回は京極作品の影響もあってかミステリー部分に主軸を置いて観ることができた。
横溝作品にはたしか本格っぽいロジックがあったと思うし、今回もそれはあったと思う。ただ、今回は犯人が最初からある程度見えていて（というか絞られていて）、謎解きの部分以上にドラマの部分で引っ張ろうとしていたようにも思えた。特に後半、結構早い段階で犯人の存在は明らかになって、しかもその犯人も死んでしまう。そして、犯人の死後、犯人の殺人の動機をエピソードで回想するということに時間が費やされており、その点が少しだけひねったつくりになっていた。そのため、家族のあり方という今にも通底するようなテーマが余韻として残って、切なくて味わい深い作品に仕上がっていたように思う。
ところで、DVD特典としてついていた予告動画を見ると、そこで使われているテロップの使い方が『エヴァンゲリオン』とソックリだった。あの演出はこの時代（つーか、このシリーズ？）のパロディだったんだな。もっとも、この予告動画自体がもっと古い時代の映画のパロディだったのかもしれないが…。
Posted by Syun Osawa at 00:11
2009年09月09日
ふるさと ― JAPAN
監督：／2007年／日本／アニメ
『 NITABOH 仁太坊 ― 津軽三味線始祖外聞 』と同じ監督が制作した作品。WAOグループの代表取締役が自ら映画監督をつとめていることが引っかかり、監督である西澤氏の Wikipedia を見てみたら、京都大学美学美術史学科卒とあった。事業家として名を馳せながらも、創作への情熱をずっと抱き続けていたということだろうか。
物語の舞台は、戦後10年が経過した頃の日本。核家族化、個人主義化が進む現在と地続きでありながら、家族や地域のコミュニティがまだ維持されていた時代を描いている。早い話が、僕の親世代に直撃の作品である。意地悪な見方をすれば、『ALWAYS 三丁目の夕日』において散見されたようなベタなノスタルジーに対する揶揄はこの作品にも当てはまってしまう。
さらに、子役たちの恐ろしいまでの棒読みも手伝って、小学生の頃に見せられた教育映画的な雰囲気も感じられた。ただし、監督自身が教育事業を行っているわけだから、教育的な訴え、コンセプトを明確に打ち出しているという風に捉えれば、この事はむしろプラスに考えたほうがいいのかもしれない。
そもそもこの作品に描かれる時代というのは、藤子不二雄『少年時代』のような戦時下の暗い部分もないし、現代日本の不安定さからくるヒリヒリ感もない。こういう時代を知らない僕は、この手の映画を見ると「良い時代だったのかもしれないけど、中年親父のノスタルジー強要は勘弁して欲しいわ〜」というアイロニカルな態度をとりがちだ。ただ、そうしたアイロニカルなフィルターは今回は外すことにした。
で、普通に映画を観ていたら、今の作品にあまり感じられないまっすぐさがあって、胸にズシンと来たのだ。この作品に登場する子供達のまっすぐな感じというのは、本来普遍的なもののはずなのに、今はそれを描き難くなっているような気がする。そして、それは「ノスタルジー勘弁」という揶揄で片付けられない問題を提示しているようにも思える。
Posted by Syun Osawa at 00:28
2009年09月08日
暴走する世界−グローバリゼーションは何をどう変えるか
アンソニー・ギデンズ／訳：佐和隆光／2001年／ダイヤモンド社／四六
グローバリゼーションはエントロピー増大と同様に不可逆のものであって、反グローバリゼーションというのは不可能を要求しているに過ぎない。よって、グローバリゼーションの是非を問うのではなく、不可避のものとして上手く操作することが重要だよ、というような事が書かれていた。Amazonのレビューを見ると、内容はともかく翻訳に対する評価が低い。たしかに読みにくい感じはしたが、学生向けに書かれた本らしいので、内容的には僕にもわかりやすいものだった。
著者は、リスクを外部リスクと人工リスクに分け、グローバリゼーションにおけるリスクの大部分は人工リスクだと指摘している。著者のいう外部リスクとは、未来永劫変わることのない伝統や自然に起因するリスクであり、人工リスクとは、外部世界に関する人間の知識が深化することにより生じるリスクである。地球温暖化や株の大暴落などの人工リスクは人の営みの中で生じたものであるから、コントロール可能なのかというと、そうではないのだ。
苅谷剛彦『 学力と階層 』の感想の最後にも書いたが、現在のグローバリゼーションの状況を乗客全員の座席にハンドルがついたバスが地球だと考えれば、その行方が極めて曖昧であり、人々が不安定な心理状態に追い込まれることは明白である。にも関わらず、自己責任論の声は高まり続けている。何でも自分で選択しましょうというのは一見正しいが、そもそも最初の選択の根拠自体が曖昧なわけだし、人工リスクについても個人の問題にだけ還元されるわけではない。ところが、自己責任論は常に個人による選択を要求する。そして、そのようにして選択された根拠のないライフスタイルや習慣によって、自分自身が硬直化するという悪循環のループが引き起こされているのだ。
どうせ根拠がないのならスピリチュアルな根拠でも等価だろうということで、メシア待望論が持ち上がっても不思議ではないし、ベタな伝統への回帰やファシズムの再興を期待する声が起こることもそれなりに納得できる。しかし当然それではよくないわけで、僕達は不安を引き受けながら著者の言う「日常生活における情念の民主主義」そして「民主主義の民主化」を黙々と追い求めるべきなのだと思う。
この本が書かれた頃から2006年頃まで、イギリスの土地の値段は上がり続けていた。さらに、著者を思想的ブレーンに抱えたブレア首相が退陣するまでの間、イギリスは内需拡大を続けていたこともあって、不安定ながらも差し込む光はそれなりに明るかったと思う。しかし、今はその光さえ弱くなっている。
こういう本を読んで、状況整理だけをベタにやると、何だかテンションが下がってくる。そら「投資でも始めるか…」って、誰でも思うわなｗ だって世界市場全体に投資するということは、グローバリゼーションを不可避なものとして受け入れて、その全体の成長性に自分の運命を預けることに他ならないわけだし。ある種の信仰みたいなものである。
Posted by Syun Osawa at 00:09
2009年09月06日
拳を突き上げるアイラミツキ
「BAD trip」という曲で振り向いて拳を突き上げるポーズ。ポーズ自体が難しいとはいえ、不自然な感じが消えてない。動画やらなくなって、立体に対する感覚が鈍ってるからだと、自分に言い訳をしておこう。
それにしても、アニメ塗りばっかやなぁ…。
Posted by Syun Osawa at 21:48
2009年09月05日
涼宮ハルヒの憂鬱（全14話）
監督：石原立也／2006年／日本／アニメ
小説の第１巻をかなり昔に買ったのだが、読んでおらず、それゆえにアニメもずっと見ないままだった。小説を当面読む気がないために、あきらめてアニメのほうを先に見ることに。
テレビとDVDでは話の順番が入れ替わっており、時系列順に並べてもそれらとは異なる。しかも、2009年度版は全14話にさらに話数を増やして（伝説のエンドレスエイトとか）やってるもんだから、見た人によって作品の印象はかなり変わるじゃないのかな？ 同人誌『Final Critical Ride』の付録CDに収録されていたラジオで、東浩紀さんが小説版のハルヒをセカイ系の臨界点的な作品としていたが、アニメ版は外していた。
こういう状況もあって、ハルヒってどういう位置づけの作品なのかよくわからない。こういうところもメディアミックスの弱さだな…と思いつつも、小説はおそらくよほどのことがないと読まないだろうし、新シリーズを見るのもしばらく後になりそう。とりあえず、僕はwikiにしたがって、初出のTVシリーズ全14話で見ることにした。
以下、感想メモ。
第01話 朝比奈ミクルの冒険
なるほど、そういう始まり方をするわけね。アニメ見すぎてすっかり中毒になっている人からしたら、こういう目線の変わったアニメが喜ばれる理由はうなづける。M-1に笑い飯が初登場したときの感じに似てるかも。
第02話 涼宮ハルヒの憂鬱��
ここからが正式な第１話なわけね。企画会議か何かの段階で、この回を一話に持ってくるのは弱いと判断した結果なのかな？ メインキャラクターがおおよそ登場。主人公の男性が振り回されることは、最近のアニメには結構多いとはいえ、冷静な突っ込み役に徹する主人公はゲームで言うところのプレーヤー視点とも近い。なるほど…こういうアニメなのね。アニメばっかり見てる人（僕とかｗ）には、たまにこの手の変化球な作品は悪くないのかもしれない。脚本と監督は立岩さん。『 AIR 』の監督の人。僕の中では最もアルチザン的な監督だと思っていて、いい意味で作品の世界観に忠実であるところが好きな監督だ。
第03話 涼宮ハルヒの憂鬱��
たいした動きなし。きょんが長戸の家へ行ったのと、みくるとハルヒがバニーガールのカッコになったくらいか。そもそもきょんの台詞って『ちびまる子ちゃん』とかだとナレーターが言う台詞じゃなかろうか…。見る側と見られる側の間を意識させるナレーターの役回りの登場人物（絵で言えば額縁とかインデックスとかになるか）がアニメの世界に入り込んだという意味でだまし絵の文脈でも考えられるのかもしれない。SOS団のスピリチュアルさって、『ムー』とかの世界の新局面なのか？
第04話 涼宮ハルヒの退屈
なるほど…こういう感じなのね。ようやくハルヒのことがわかってきた気がする。草野球大会にSOS団で出場して、いきなり優勝候補と対決。当然のごとくボロ負けしかけるのだが、ここで長戸のキャラクター性がググッと持ち上がってくる。後半で、きょんは長戸のすむマンションへ行く。超能力がサラッと出てくるところは、やっぱりファンタジーなんだな。
第05話 涼宮ハルヒの憂鬱��
長戸のマンションからスタート。長戸のキャラクターが現実社会の人間の合理性から考えれば一番有り得ない設定じゃないかな？ 主人公のボソボソ言うツッコミは、『ちびまる子ちゃん』のナレーターとさほど違いはない。『ちびまる子ちゃん』のナレーターは、その役割によって作品の中の家族劇と視聴者の間を区分けする役割をしているが、きょんはそこの部分がちょっと曖昧になっている。劇の中の役者であることは間違いないが、視聴者のようでもある。それにしても登場人物が衒学趣味的に語る語る。で、みんなが超能力者だとか言い始めた。何だか『 ノエイン 』を思い出して、ちょっと嫌な予感がし始めているｗ
第06話 孤島症候群・前編
海の話。陸の孤島というミステリー要素の強い話でなかなか悪くない。『うる星やつら』的に高校生がいろいろなところで荒唐無稽な体験をするという80年代の流行を再帰的に、しかしゼロ年代のアレンジを加えてやっているところに人気の秘密があるのかな？
第07話 ミステリックサイン
続きじゃないんかいｗ ホームページのロゴを作って、それを見た者が異世界へと転送されるようなよくわからない話。いや、話の筋はしっかりしているのだけど、荒唐無稽さを楽しむように強いられているような、強引なノリがこの作品にはあるな。『うる星やつら』のような、キャラ同士の繋がりが中心の話ではなく、キャラと世界観の話が中心という感じ。僕はこの手の作品は今まで見たことがないので結構新鮮。それにしても、会話多いな。
第08話 孤島症候群・後編
海の話完結。何で第7話に違う話が挟み込まれていたのかわからん。結局、ハルヒの力でおかしなことが起きる前に、事前に仕組んで偽装の殺人事件を仕立てたという…わかってしまったら、「あっそ」という内容だった。ナディアの島編みたいなものか（違う）。
第09話 サムデイ イン ザ レイン
最後の最後に恋愛モード炸裂ｗｗｗ みたいな回だった。たしかにわかるよ、カーディガンの話とかはさ、傘を二人で歩くところとかのくだりもわかりますよ。僕も好きだし。でもそこに到る文脈が余りにもキャラクターに依存されて過ぎやしないかと気になった。でもそこでデレてしまう自分がいることは決して否定しないが。
第10話 涼宮ハルヒの憂鬱��
冒頭で恋愛を語る涼宮。ここで初めて彼女にも恋愛云々の感情があることを知る。なるほど…そういう態度なんだな。朝倉がバックアップとか言って、キョンを襲ってきた。で、長戸が救った。涼宮の宇宙人を欲望する態度と、無自覚にそれらを引き付けていながら気づかない状況の二重性って面倒臭いな。そこが面白さなのかもしれないが…。
長戸はいい感じ出している。未来から朝比奈が来て、適当なタイムループがあった。長戸が言うところの異時間同位体ということらしい。この作品をゲームだと思えば、主人公はプレーヤー目線だし、３人の誰を選択するかみたいなところが浮かんでくるので、ゲーム的リアリズムなんだろうなぁ…。まぁ…それなりに実感はできる。
第11話 射手座の日
コンピュータ研とゲーム対決の回。使ってるのはXPか。いきなりSFの世界で始まった。こういう遊びもたまに見るのはいいのかなｗ …と思うことにしよう。ところで、ハルヒって何で毎回喋るときに「っぅん…」って溜め作って喋り始めるんだろ？ ここ数話で俄然長戸のキャラが立ってきている。前半は朝比奈だったから、後半は長戸という事か。よくわからん関係性だが、さすがにヒットしているだけあって結構面白い。
第12話 ライブアライブ
文化祭でハルヒが歌う神回というのはこの回だったのか。何の気なしに見ていたら、突然ハルヒと長戸が出てきて歌ったのでビビったｗ あの歌のシーンはやっぱしいいね。曲もいい。長戸がギター上手すぎるところは宇宙人だからいいとしても、ドラマとしてはあまりにも逆説的で唐突な印象だった。ここはもう少し盛り上がる回だと勝手に思っていたので、ちょっと拍子抜けだった。
第13話 涼宮ハルヒの憂鬱��
『ONE』というアニメのようなハルヒの独白があった。ここまでナイーブなのが混ざってくると面倒臭いな…。一応、「憂鬱」というくらいだから、この感じでいいのか。時間軸どおりに話が進んでいないので、何だかよくわからない。この回は作画枚数的に厳しかったのか、スクロールと３Ｄ多様で、しかも語りがかなり多い。ＳＦ的な考証は結構だが、それをただ一人の独白だけで何とかするのは小説の作法であって、アニメではそうじゃないアプローチがほしいと思う。涼宮ハルヒ中心主義の世界。セカイ系で言うところのセカイは誰のものでもなかったが、この作品の中の世界はハルヒの認識によって形作られた世界でもあるらしい。ハルヒはどんな知の巨人やねんｗ
第14話 涼宮ハルヒの憂鬱��
ハルヒと共に閉鎖空間へと移動。小泉の話だと、違う時空にある新世界とのこと。で、そこから脱出する方法がハルヒにキスするとか…。そもそも論として、何で長戸はそうした世界の構造そのものを知っているのかとか、閉鎖空間ではなぜ電気や水道が通っているのかとか、どうでもいいことが結構気になってしまっていた。既視感のある世界のループとかも含めて、まぁ…ポストセカイ系なんだろうとは思うが、作品自体の受け入れられ方は、過激のキャラ達の関係に妙な「良さ」を感じてしまうという、『お父さんは心配性』に家族の「良さ」を感じ取ってしまうのと同じなんだろうなぁ…とは思う。石立氏が監督するこの手の作品は、妙に職人気質にカッチリ作るので、満足のいく形で見終えることができるのは『 AIR 』の頃から変わらない。
Posted by Syun Osawa at 09:45
2009年09月04日
寿町フリーコンサート 2009
2009年9月13日／2008年8月14日／14:30-20:45／寿町職安前広場
昨年のイベント に続いて参加。前回はロック色、サイケデリック色を打ち出したバンドが結構あったが、今回は民謡をアレンジしたパフォーマンスをするバンドが多く、全体的に「和」を連想させる、まったりした雰囲気だった。
中でも、マイノリティー・オーケストラという、どのへんがオーケストラなのかもわからないギャルバンドの進化系みたいな集団のパフォーマンスが、アイドルオタクの僕にはツボだった。和を中心にした民族歌謡って感じの音は、狙っているのか、外しているのかも僕にはよくわからない。ただ、その身振りにサブカル的な手堅さがない分、彼女達が奏でる軽めの音がとても心地よかった。悪い意味ではなくて、この世代（僕の中で勝手にチャットモンチー世代と命名）の軽さって、歌詞も含めてかなり好きなのだ。
最後に登場した南正人氏のパフォーマンスは、フォークなのかと思ったら、カントリー寄りのブルース（Stevie Ray Vaughanみたいな感じ）で、かなり痺れた。ベタなブルースってあまり聴く機会ないんだけど、泣きのギターは30歳を越えると俄然染みてきますなｗ そのほかにも、あがた森魚氏のパフォーマンスが観れたりと、前作同様になかなか楽しいイベントだった。
ところで、休憩時間に寿町を散策したら、幸福実現党の事務所を発見。幸福実現党の事務所は、選挙用に借りてるのだろうか？ それとも、宗教施設をそのまま使用しているのだろうか？ ちょっと気になった。
Posted by Syun Osawa at 00:22
2009年09月03日
サマーウォーズ
監督：細田守／2009年／日本／新宿バルト9
映画館に観に行く作品は、前情報を一切入れない主義なののだが、これが災いした。チケットショップで『サマーウォーズ』のチケットを買おうとしたら、どの店もすべて売り切れており、僕の中で作品のハードルがかなり上がってしまったことも原因だと思う。まさか人工知能がアレだったりするような、ハリウッド映画並みのザックリした内容だとは思わなかったからなｗ うーむ。チラシに描かれた貞本イラスト恐るべし。
作品はわりあい単純な内容。セカンドライフ的なサービスを世界中の人々が利用しているということが自明化された世界での物語だ。このバーチャルな世界は現実の世界と密接に繋がっており、人間のコミュニケーションの場として今や不可欠なものとなっている。そんな虚構空間を破壊する人工知能が登場し、世界は大混乱をきたすという話。
この作品で描かれている世界は、今の技術でもそれなりに実現可能だと思う。でも、僕達の社会がそうした仕組みを歓迎していないことは、セカンドライフの失敗を見れば明らかだろう。また、中央のメインコンピュータに情報が集積されるようなシステムによって世界の情報を管理するという想像力にも若干の疑問がある。そういうNapster型のネットワークは今やP2P型に置き換わられている。そもそも、現在のグローバリゼーションは個人（人工知能を個人とするならば…）の力ではどうにもならない状況を指しているわけで、集中管理でどうにでもなるような世界観というのは、物語を駆動させている装置としては少し古いのではないか。
そのほか、科学的な考証の面でも気になるところが多かった。大気圏に突入しても燃え尽きない人工衛星も気になったし、もしも原子力発電所に燃えカスのような人工衛星が落ちたとして、はたしてそれが物語のクライマックスを引き受けるような大惨事を起こすかということも疑問だった。あらかじめそこに墜落するとわかれば、制御棒を突っ込んで、安全装置を全て起動させれば原子炉の活動そのものを使用不能にすることができるわけだし…。チェルノブイリのような大爆発が起きるとでも思っているのだろうか？
もっと残念だったのは、家族の描き方で、言いたいことは理解できるのだが、そこが十分過ぎるのだ。コンセプトを強く打ち出し過ぎていて、やや説教臭く、僕には少し重たく感じられた。あと、主人公の２人の恋愛の行方についても、誰かに促されてする恋愛というのは、あまり感心しない。細田監督の前作『 時をかける少女 』では自発的な恋愛として描いていたところを、本作では作品の中心に家族を据えたために、「夏希をよろしく」って感じでくっつけられるという展開になったのは残念だ。相手が凄く可愛い女の子だからいいけど、普通はそういう風にはならないでしょ。逆にそういう事でくっつけられたことによる軋轢のほうが、より今日的なサマーウォーズだとも思うので、もしも続編があったとして、望月峯太郎『お茶の間』的な方向に展開していくのなら、次も劇場に観に行ってもいいかなと思う（絶対にないだろうな…）。
Posted by Syun Osawa at 00:10
2009年09月02日
図説 だまし絵
谷川渥／1999年／河出新房新社／A5
奇想の王国 だまし絵展 の展示内容とこの本の内容はかなり重なっている。というか似過ぎ。それだけだまし絵の歴史は単線なのだろうか？
ただし、大きく違う点が１つだけある。それは、筆者がだまし絵とダブルイメージの絵を明確に分けている点である。著者にとってだまし絵とは、額縁が絵画の中に描き込まれた絵画のように、絵の仕組みとしては見る者をだまそうとしているものの、結果だまされない絵のことである。一方、ダブルイメージの絵というのは、エッシャーの無限階段やアルチンボルドの野菜が集まってできた人物のように、一つの対象から二つのイメージを読み取れる絵のことである。
この本では、ダブルイメージの絵を省いた狭義のだまし絵について解説している。奇想の王国 だまし絵展 の感想でも少し書いたが、狭義のだまし絵は余興としては楽しいが、ガッツリ見るには物足りない感じがする。これが僕の素朴な感想。
ところが、狭義のだまし絵について、絵の外側をどこまで絵の中に取り込むかという部分に焦点を当てて語ると、何だか凄く高尚な感じがして、語りのため（批評のため？）の絵としては大きな役割を果たしているようにも思える。実際、だまし絵のフレームの話は現代批評家も参照しているし、このことが、昨今のサブカルチャーにおける批評空間とも重なっているようにも思えるのだ。
例えば、『涼宮ハルヒの憂鬱』のキョンはアニメの登場人物でありながら、ハルヒや長門の行動に心の声でつっこみを入れ続ける。これは、『ちびまる子ちゃん』で言うところのナレーターの役回りである。『ちびまる子ちゃん』のナレーターは、視聴者の側に寄り添った存在として成立していて、そうであるがゆえにまる子達が住む世界はより一層劇的な空間として意識される。つまり、『ちびまる子ちゃん』のナレーターは、アニメの中にいながら外部の役割を果たしている点で、狭義のだまし絵的なのだ。
一方、『ハルヒ』のキョンはその点が非常に曖昧になっている。『ハルヒ』ではその外部の役割が作品世界に溶け込んでいて、作品の輪郭はより一層危ういものになっている。
…とまあ、こんな風に、作品の具体的な内容からは離れた語りがサブカルチャーの批評では横行しているように感じられる。僕はそうした構造や形式ばかりで読み取られる批評が流行する状況はあまり好きではない。というのも、これらの語りはだまし絵が誘発している語りであるからだ。
早い話が、高尚な感じはするがどこか物足りないのだ。美術の世界では、だまし絵は一つの世界を形作っているとはいえ傍流であろう。美術の世界には本流が別にある（きっとあるｗ）。サブカルチャーの批評がだまし絵的な語りの空間に吸い寄せられていると妄想すれば、では一体、本流はどこにあるのか？ と、僕は思うのだ。サブカルチャーだから傍流でいいという話でもない。
この本に出てくるだまし絵の中では、ヘイスブレヒツ《画架》などは一つの極点のようにも思えるが、彼と同世代の画家であれば、ブリューゲルの絵を見ているほうが僕は好きだ。ブリューゲルの絵が語りを誘発するかどうかは別にして、僕はただ好きなのである。
Posted by Syun Osawa at 00:55
2009年09月01日
逃す＝下北のフリペ＝AKB＝タリバン＝ホントのところ
民主党勝ち過ぎやろ…。
てな事よりも何よりも、先週の金曜日に赤坂BLIZでやっていた「EXIT TUNES PRESENTS STARDOM 2 Summer Carnival」というイベントですわ。早い話がニコニコ動画の「歌ってみた」「踊ってみた」「演奏してみた」の人のイベントなわけだけど、これに行けなかったことが悲しいｗ 同僚の送別会があったので泣く泣くあきらめたけど、「踊ってみた」の面子がかなり素晴らしく、これは在野から立ち上がってきた一群としてはかなりの臨界点だなぁ…とか思ってたので、やはり行くべきだったと、今になって激しく後悔している。
手に入れた本など
宮崎駿『折り返し点』（岩波書店）
管賀江留郎『戦前の少年犯罪』（築地書館）
齋藤孝『コミュニケーション力』（岩波書店）
中山元『高校生のための評論文キーワード100』（筑摩書房）
最近、フリーペーパー関係は音楽系の『bounce』とかも読んでいる。こういうフリーペーパーはYoutubeで実際の音ネタを聴きながら読むと、結構使えるフリーペーパーになることを知ったのだ。昔はそういう事が出来なかったからね。
老舗の宣伝誌を含めると、フリーペーパーはかなり乱立気味でそれを読んでいるだけで結構な時間が費やされる。例えば下北沢の喫茶店で貰った『kate paper vol.3』などは仲俣氏の村上春樹評とか、新文化の編集長のインタビューなんかが掲載されていて、かなり充実した内容になっていた。仲俣氏のブログ上にアップされた村上評は、好意的過ぎるとしていろんなところでディスられているが、『kate paper』上の思い出話（おい）は、結構面白く読ませて頂いた。結局、その時代にどれだけ感情移入しているかってのが大きいわけで、僕もきっとそういうことからは逃れられないんだろうな。
AKB48各チームがメンバー大幅入れ替え
せっかく、少しずつ名前とチーム名が一致してきたのにｗ
AKBの勢いとハロプロの衰退は何が原因なんだろう
ハロプロヲタが感じるくらいの温度差がでてきたなぁ。似たような展開しているし、AKBだってそんなに新しいユニットでもないのにね。
『ペルセポリス 2.0』でイラン政府に対抗とか
このサイト で読める。PDFも落とせる。
常岡浩介氏がアフガニスタンを語る
こういうリアルな情報がもっと世の中に流れればいいのに。今のアフガニスタンの治安は過去30年間で一番悪いらしい。治安が悪いゆえに民衆からタリバン待望論が出ているそうで、そういう状況はマズいですね。
『不機嫌な中国』が発売3ヶ月で100万部
中国の民族主義の主張が人気らしい。ここでは日本とは逆で、超極左的民族主義。グローバリゼーションに抗う形で民族主義が人気を集めるという構図は、どこの世界も変わりませんな。
オーガニック食品は「良くはない」
有機野菜食品が人間の体にとって良いと思っている人って、実はめちゃめちゃ多い。当たり前のように思っている分だけ、この牙城を崩すのはかなり難しいんだろうな。洗脳されていることに気づいていない。みんな松永和紀『 メディア・バイアス 』を読むべき。
我々の現実は実は全て仮想現実
「我々が生きている世界は実は他者が作り出した仮想現実であり、我々が見ているもの、暮らしている社会の全ては現実には存在しない」と書かれてあるのだが、そうであるならば、最後の「全ては現実には存在しない」の「現実」というものをどこで認識しているのだろうか？
民主党の子ども手当とベーシックインカム
民主党の言っているのは、独身の人間から税金をとって、子どもを持っている世帯に分配する。そうすることで、子どもを生みやすい環境を整えるということらしい。概ね同意できるが、独身には辛い話でもあるな…。
ところで、少子化で労働人口が減っていくのなら、いずれは失業者は存在しなくなり、ニートなども社会復帰しやすい環境がこの先やってくると考えてもいいのだろうか？
南米ですすむ麻薬開放の波
メキシコなどはLSDなどもOKらしい。この流れはとても興味深い。麻薬は人々の活動を確実に抑制する。ということはエネルギーの使用量も抑制されるので、環境にとってはいい効果をもたらすかもしれない。僕はそのような、少しトンデモなことを夢想しているので、南米のこの流れは文脈とは別のところで結構注目している。
資産を数十倍にする方法
そもそも僕は年利10％以上を狙っていないので、こういうリスクの取り方で資産運用している人は凄いと思う。というのも、大きなリターンを狙う人にとって攻めとは資産を数十倍にすることであり、我慢とは年利10％程度を受け入れるということだからだ。つまり、彼らの我慢の状態を僕は狙っているわけで、そう考えると僕の目標ってかなり腰が引けてるなぁとも思う。僕の年齢を考えると、もう少し攻めてもいい気はする。
トップレス権も男女平等に！米カリフォルニア州でデモ
日本でもぜひ！
元ピンク・レディーまた敗訴
ピンク・レディーは著作権関連で判例作りに貢献してるよな。
Posted by Syun Osawa at 02:02
